Jury X Konkursu

Piotr Paleczny, Polska – przewodniczący Jury, Dyrektor Artystyczny

 

Dmitri Alexeev, Rosja/Wielka Brytania

Francisco J. Cruz Plaza, Hiszpania

Ewa Pobłocka, Polska

Matti Raekallio, Finlandia

Soo Jung Shin, Korea

Jerzy Sulikowski, Polska

Tamás Ungár, Węgry/Stany Zjednoczone

Arie Vardi, Izrael

 

Regulamin-Jury-Bydgoszcz-2016

 

Piotr Paleczny

Przewodniczący Jury, Dyrektor Artystyczny X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego

Piotr PALECZNY

Przewodniczący Jury, Dyrektor Artystyczny X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego

Należy do grona najwybitniejszych pianistów polskich.

Laureat pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Studia pianistyczne ukończył w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie profesora Jana Ekiera.

Olbrzymi wpływ na ostateczne ukształtowanie jego osobowości artystycznej wywarła również możliwość kontaktu artystycznego  z Arturem Rubinsteinem i Witoldem Lutosławskim.

Sukces odniesiony na VIII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina otworzył  przed Piotrem Palecznym drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych na świecie.

Zdobycie w towarzystwie Garricka Ohlsson’a oraz Mitsuko Uchidy - III Nagrody, Nagrody Specjalnej za najlepsze wykonanie Poloneza oraz Nagrody im. Witolda Małcużyńskiego, zapoczątkowało karierę, którą artysta kontynuuje do dziś, prowadząc ożywioną działalność koncertową na wszystkich kontynentach.

Występował jako solista z tak renomowanymi orkiestrami jak: Chicago Symphony, American Symphony, Concertgebouw, Royal Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, warszawska Filharmonia Narodowa i NOSPR.

Koncertował w słynnych salach jak Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall  oraz w Sali Zgromadzenia Ogólnego ONZ w Nowym Jorku, Orchestra Hall w Chicago, Suntory Hall  w Tokio, Berliner Philharmonie, Gewandhaus w Lipsku, Teatro Colon w Buenos Aires, Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Royal Festival Hall w Londynie, Festspielhaus w Salzburgu.

Prowadził kursy mistrzowskie miedzy innymi w Nowym Jorku, Tokio, Sydney, Buenos Aires, Bordeaux, Paryżu, Freiburgu, Amsterdamie, Hamamatsu, Montevideo, Toronto, Kopenhadze, mieście Meksyku, Lugano i Warszawie.

Zyskał olbrzymie uznanie jako juror wielkich międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. w Warszawie (Konkurs Chopinowski), Leeds, Paryżu, Londynie, Cleveland, Toronto, Seulu, Moskwie (Konkurs im.Czajkowskiego), Salt Lake City, Minneapolis, Montrealu, Tel Aviv, Santander, Tokio, Kitzingen, Casablance, Pradze, Hamamatsu, Sendai, Genewie, Taipei, Shenzhen, Weimarze, Manchester, Los Angeles, Hilton Haed i w Takamatsu.

W lipcu 2007 przewodniczył pracom Jury słynnego konkursu pianistycznego

w Cleveland, będąc tym samym pierwszym Polakiem, którego zaproszono do pełnienia funkcji Przewodniczącego Jury organizowanych w USA międzynarodowych konkursów pianistycznych.

5 listopada 2001 w Filharmonii Narodowej Piotr Paleczny był solistą Galowego Koncertu   z okazji 100 lecia istnienia Filharmonii w Warszawie.

Płyta „The best of F.Chopin” – nagrana wraz z kwartetem „Prima Vista” dla firmy „DUX”, została wyróżniona nagrodą Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyk 1999”,  a w grudniu 2002 r. nagranie to otrzymało status „Platynowej Płyty”.

W 2015 roku Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wydał przyjętą z olbrzymim zainteresowaniem i uznaniem najnowszą płytę Piotra Palecznego - recital chopinowski.

Od 1993 r. jest dyrektorem artystycznym najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego - Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju.

Od 2004 roku jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy.

W 1998 r. prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał pianiście tytuł naukowy profesora.  Piotr Paleczny prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina  w Warszawie a jego studenci zdobyli już kilkadziesiąt nagród na międzynarodowych i krajowych konkursach pianistycznych.

W styczniu 2010 - uroczystym koncertem w Sejmie RP, Piotr Paleczny zainaugurował  Rok Chopinowski.

Artysta jest odznaczony wieloma wysokimi i prestiżowymi odznaczeniami polskimi i zagranicznymi m.in. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski i meksykańskim Orderem „Aguila Azteca”. We wrześniu 2005 roku artysta został odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”.

×
Piotr Paleczny

Piotr Paleczny

Przewodniczący Jury, Dyrektor Artystyczny X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego

Dmitri Alexeev

Juror X Konkursu

Dmitri ALEXEEV

Rosja/Wielka Brytania

Rosyjski pianista Dmitri Alexeev cieszy się uznaniem na całym świecie. Entuzjastyczne recenzje jego koncertów, które dawał na najważniejszych scenach świata, oraz występy z najbardziej szacownymi orkiestrami, zapewniły mu tytuł „najbardziej niezwykłego pianisty ostatniego czasu” (Daily Telegraph).

Pianista występował między innymi z Filharmonikami Berlińskimi, Chicagowską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Filadelfijską, orkiestrą holenderską Royal Concertgebouw w Amsterdamie, pięcioma londyńskimi orkiestrami symfonicznymi, Orchestre de Paris, Filharmonikami Izraelskimi oraz Bawarską Orkiestrą Radiową w Monachium. Współpracował z dyrygentami tej miary co  Ashkenazy, Boulez, Svetlanov, Dorati, Gergiev, Giulini, Jansons, Muti, Pappano, Rozhdestvensky, Salonen, Temirkanov, Tilson Thomas oraz Klaus Tennstedt.

W ostatnim sezonie był dyrektorem artystycznym Leeds International Recital Series, a w sezonie 2013-14 dyrektorem artystycznym (rezydencja artystyczna) serii koncertów w Arnhem i Nijmegen w Niderlandach.

Alexeev zasiadał jako juror podczas wielu prestiżowych konkursów pianistycznych m.in. Chopina w Warszawie, Van Cliburna w Teksasie,  Santander w Hiszpanii, Beethovena we Wiedniu oraz Czajkowskiego w Moskwie. Artysta regularnie prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie.

Dmitri Alexeev dokonał wielu świetnych nagrań  dla EMI, BMG, Virgin Classics, Hyperion oraz wydawnictw rosyjskich. Jego dyskografia obejmuje koncerty pianistyczne Schumanna, Griega, Rachmaninowa, Prokofiewa, Szostakowicza, Scriabina, Medtnera oraz utwory solowe Bacha, Brahmsa, Schumanna, Chopina, Liszta, Scriabina, Rachmaninowa i Prokofiewa. Po nagraniu dla Virgin Classics wszystkich preludiów Rachmaninowa, wyróżnionych nagrodą  Edison Award w Niderlandach,  magazyn muzyczny BBC napisał: „Potrafi grać na pianinie arystokratycznie, z rozmachem i jednocześnie  intymnie i poetycko. To naprawdę inspirujące."

W grudniu 2012 roku nagrał wszystkie sonaty na fortepian Scriabina, w listopadzie 2015 roku wszystkie etiudy Scriabina, a w 2014 roku wszystkie mazurki Chopina.

W ostatnim czasie Alexeev, we współpracy z Nikolaiem Demidenko, nagrał transkrypcje na dwa pianina muzyki Szostakowicza i Gershwina. Zostaną one opublikowane przez  dom wydawniczy „Muzyka” w Moskwie.

×
Dmitri Alexeev

Dmitri Alexeev

Juror X Konkursu

Francisco J. Cruz Plaza

Juror X Konkursu

Francisco J. CRUZ PLAZA

Hiszpania

 

Profesor Francisco J. Cruz Plaza, doktor sztuk muzycznych

Nauczycielami profesora Cruz Plazy byli między innymi Noretta Conci, Bella Davidovich, Norman del Mar, Frederyk Gevers oraz Charles Rosen.

Cruz Plaza jest pianistą, profesorem, dyrektorem artystycznym oraz producentem muzycznym. Doradza światowym centrom kultury, uniwersytetom, działa jako kurator wielu muzeów.

Jest ekspertem od twórczości J.S. Bacha i w swoim repertuarze wykonuje najważniejsze dzieła tego mistrza. Profesor wygłasza wykłady na całym świecie, a także prowadzi kursy mistrzowskie. Wykonał ‘Studies for Piano’ Ligetiego pod okiem samego mistrza.

Doktor Cruz Plaza inicjował powstanie wielu festiwali, aktywnie  wspiera rozwój młodych muzyków, współpracuje z kilkunastoma fundacjami na rzecz muzyk klasycznej, zasiada jako juror oraz   organizator wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych.

Jego działania zmierzające do aktywizowania publiczności biorącej udział w koncertach muzyki klasycznej wyznaczyły nowy standard w organizacji tego typu przedsięwzięć. Standar ten obowiązuje duże orkiestry, festiwale, konkursy oraz publiczność - od Kataru po Nowy Jork, poprzez Londyn, Moskwę, Berlin, Amsterdam, Brukselę, Dallas i Paryż...

 

×
Francisco J. Cruz Plaza

Francisco J. Cruz Plaza

Juror X Konkursu

Ewa Pobłocka

Juror X Konkursu

Ewa POBŁOCKA

Polska

Ewa Pobłocka urodziła się w Chełmnie. Pochodzi z rodziny muzycznej, jest córką śpiewaczki, Zofii Janukowicz-Pobłockiej.Studiowała w gdańskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Zbigniewa Śliwińskiego i Jerzego Sulikowskiego, uzyskując w 1981 roku dyplom z wyróżnieniem. Studia podyplomowe kontynuowała w Hamburgu pod kierunkiem Conrada Hansena. Korzystała również z konsultacji artystycznych Jadwigi Sukiennickiej, Rudolfa Kerera, Tatiany Nikołajewej i Marthy Argerich. Jest laureatką międzynarodowych konkursów pianistycznych w Vercelli (1977), Bordeaux (1979) i Warszawie (1980).

Występowała niemal we wszystkich krajach Europy, a także obu Amerykach, Chinach, Indonezji, Wietnamie, Republice Południowej Afryki, Singapurze, Korei, Japonii i Australii. Jako solistka występowała m.in. z London Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Bayerischer Rundfunkorchester, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, New Japan Philharmonic, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Chętnie wykonuje muzykę kameralną, ma na koncie występy m.in. z Kwartetem Śląskim, kwartetem Filharmoników Berlińskich, pianistą Dang Thai Sonem (utwory na cztery ręce i dwa fortepiany) oraz śpiewaczkami – Jadwigą Rappé, Olgą Pasiecznik i Ewą Podleś. Obecnie wraz z córkami, Ewą Leszczyńską (sopran) i Marią Leszczyńską (wiolonczela) tworzy Multitrio. Dokonała szeregu prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Andrzeja Panufnika, Witolda Lutosławskiego, Pawła Szymańskiego i Pawła Mykietyna (koncerty dwóch ostatnich twórców zostały jej zadedykowane). Współpracuje z wieloma radiofoniami europejskimi. W swoim dorobku fonograficznym ma niemal 50 płyt, obejmujących repertuar solowy, kameralny oraz koncertowy od baroku do współczesności, a zarejestrowanych m.in. dla Polskich Nagrań „Muza”, Deutsche Grammophon, Pony Canyon, Victor JVC, Conifer Records, CD Accord, BeArTon.

Jest również cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadziła kursy mistrzowskie w Kanadzie, Wietnamie, Japonii, Mongolii, Chinach, Irlandii, Norwegii i Korei. Jest także stałym gościnnym profesorem na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki Geidai w Tokio i Nagoi. Często zasiada w jury krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych.

W 2004 roku otrzymała doroczną nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. W tym samym roku została również uhonorowana przez Prezydenta RP Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

×
Ewa Pobłocka

Ewa Pobłocka

Juror X Konkursu

Matti Raekallio

Juror X Konkursu

Matti RAEKALLIO

Finlandia

Pianista fińskiego pochodzenia Matti Raekallio urodził się w roku 1954 w Helsinkach. Studiował nie tylko w rodzinnej Finlandii, lecz także pod kierunkiem Marii Curcio w Londynie oraz u Dietera Webera w Wiedeńskiej Akademii Muzycznej oraz w Konserwatorium w Leningradzie, (obecnie  St. Petersburg).

Artysta zadebiutował w Ameryce w roku 1981 w Weill Recital Hall w Carnegie. Wykonał cykl wszystkich sonat fortepianowych  Beethovena, Scriabina i Prokofiewa, a także 62 koncerty fortepianowe. Wydał około 20 płyt CD, w tym cieszący się powszechnym uznaniem zestaw wszystkich sonat Prokofiewa.

Przez pierwsze 30 lat wykładał na Akademii Sibeliusa w Helsinkach, przez pewien czas był profesorem w Kungliga Musikhögskolan w Sztokholmie oraz na Western Michigan University w Stanach Zjednoczonych. W roku 2005 pracował jako profesor w Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze. Dwa lata później zaproszono go do grona wykładowców w Juilliard School w Nowym Jorku. Od roku 2012 do roku 2014 pracował w niepełnym wymiarze godzin w Konserwatorium Bard College w Stanie Nowy Jork. Przez kilka lat podróżował pomiędzy Stanami Zjednoczonymi a Europą, aby  w 2015 roku osiąść na stałe w Juilliard School. Jego studenci są laureatami pierwszych nagród w ważniejszych konkursach międzynarodowych. Artysta regularnie zasiada jako członek jury podczas ważnych konkursów międzynarodowych, kształci także młodych pianistów podczas kursów mistrzowskich w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji.

Artysta doktoryzował się w Akademii Sybeliusa (Dr.Mus), a jego dysertacja dotyczyła historii palcowania. W wyniku prowadzonych badań profesor Raekallio wziął udział w międzynarodowym projekcie naukowym który badał kwestie dotyczące  wyboru sposobu palcowania przez pianistów z punktu widzenia psychologii poznawczej. W roku 1980 artysta otrzymał grant  od Fundacji Leonie Sonning (Dania) oraz trzy razy  pięcioletni grant artystyczny przyznany przez rząd Finlandii. W latach 1998-2000 pianista zasiadał w fińskiej Radzie Akademii do Spraw Kultury i Społeczeństwa. W roku 2009 otrzymał honorowy tytuł Doktora Estońskiej Akademii Muzyki.

×
Matti Raekallio

Matti Raekallio

Juror X Konkursu

Soo-Jung Shin

Juror X Konkursu

Soo-Jung SHIN

Korea

Soo-Jung SHIN studiowała na Narodowym Uniwersytecie Seulskim, w Konserwatorium Wiedeńskim oraz Konserwatorium Muzycznym Peabody w Baltimore. Jej nauczycielami byli m.in. Chung Jin-Woo, Josef Dichler, Leon Fleisher, Wilhelm Kempff i Maria Curzio Diamond. Pianistyka zdobyła nagrody podczas Konkursu Dong-A w Korei, Konkursu im. Eleny Rombro Stepanow we Wiedniu, Konkursu stypendialnego Deutsch Industrie Vanband. Otrzymała także nagrodę Koreańskiej Akademii Sztuki oraz 2011roku Krzyż Zasługi I klasy przyznany przez rząd Niemiec.

Zadebiutowała w wieku 13 lat grając koncert fortepianowy Mozarta nr 20  z Seulską Orkiestrą Filharmoniczną.

Artystka występowała z Filharmonikami Londyńskimi, Tokijskimi, Seulskimi, Orkiestrą Symfoniczną KBS oraz Orkiestrą NHK pod dyrekcją Lim Won-Shika, Leona Fleishera, Wolfganga Sawallischa, Sir Johna Pritcharda, Asahina Takashi, Iwaki Hiroyuki czy Myung-whun Chunga.  Soo-Jung SHIN pojawiła się na scenie z takimi artystami jak Ruggiero Ricci, Nicolai Gedda, Janos Starker czy Chung Kyung Wha.

Pianistka zasiada jako jurorka podczas międzynarodowych konkursów  fortepianowych, m.in Konkursu ARD, UNISA, a także konkursów w Seulu, Tokio, Kolonii, Dublinie, Hamamatsu, Sendai czy Leeds.

W wieku 26 lat Soo-Jung SHIN rozpoczęła pracę w swej alma mater, College of Music, School National University, tym samym stając się najmłodszym wykładowcą tej uczelni. Pracowała także w Seoul High School of Arts i Uniwersytecie Kyung Won, gdzie pełniła funkcję dziekana szkoły muzycznej. W roku 2000 powróciła na Narodowy Uniwersytet Seulski, gdzie wykładała do momentu przejścia na emeryturę w roku 2007. Jako pierwsza kobieta w historii College of Music, została wybrana dziekanem tej instytucji. W roku 2009 stała się członkiem Państwowej Akademii Sztuki w Korei. Soo-Jung SHIN jest emerytowanym profesorem na Uniwersytecie w Seulu oraz przewodniczącą komitetu zarządzającego Great Mountain Music Festival & School.

×
Soo-Jung Shin

Soo-Jung Shin

Juror X Konkursu

Jerzy Sulikowski

Juror X Konkursu

Jerzy SULIKOWSKI

Polska

Jeden z czołowych polskich pianistów pedagogów. Urodził się w Wojkowicach. Naukę gry na fortepianie pobierał początkowo u matki – uczennicy Józefa Turczyńskiego. Wyższe studia pianistyczne odbył w Katowicach i Sopocie u Zbigniewa Śliwińskiego, a następnie w Paryżu u Suzanne Roche i Vlado Perlemutera. Jest laureatem I nagrody Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Genewie w 1967 roku.

Koncertował w wielu krajach Europy, a także w Chinach, na Kubie i w Japonii. Równolegle z aktywną działalnością koncertową, wcześnie poświęcił się pracy pedagogicznej.

Przez 50 lat związany  z Akademią Muzyczną w Gdańsku, od 1980 roku także z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy, gdzie współorganizował i przez 27 lat kierował katedrą fortepianu, powszechnie uznawaną za jeden z ważniejszych ośrodków pianistyki w Polsce. Skupił on wokół siebie tak wybitnych artystów jak m. In. Jerzy Godziszewski, Tatiana Shebanova, Katarzyna Popowa – Zydroń.

Przez 6 lat był także profesorem gościnnym w Akademii Musashino w Tokio. Jest zapraszany jako wykładowca na letnie kursy pianistyczne. Jego wychowankami są liczni laureaci konkursów pianistycznych. W 1986 roku doprowadził do wznowienia po 25 latach  Konkursu Pianistycznego imienia I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy.

×
Jerzy Sulikowski

Jerzy Sulikowski

Juror X Konkursu

Tamás Ungár

Juror X Konkursu

Tamás UNGÁR

Węgry/Stany Zjednoczone

Tamás Ungár jest światowej sławy pianistą oraz pedagogiem. Regularnie występuje w liczących się ośrodkach muzycznych zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i za granicą.  W latach 2006 -2012 dał ponad 70 koncertów w USA, Australii, Brazylii, Kolumbii, na Węgrzech, Rumunii, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Hong Kongu, Chinach, Korei i Japonii. Wśród najważniejszych wydarzeń tego okresu należy wymienić występy w podwójnej roli pianisty i dyrygenta z Sacramento Symphony Orchestra (wykonanie koncertów fortepianowych Mozarta), koncerty na Uniwersytecie w Leeds (rezydencja artystyczna) oraz solowy recital i zajęcia podczas kursów mistrzowskich w Akademii  Muzycznej im. Franciszka Liszta w Budapeszcie.

Tamás Ungár jest nie tylko koncertującym pianistą, lecz także jednym z najbardziej  uznanych pedagogów w Stanach Zjednoczonych. Jako założyciel i dyrektor wykonawczy PianoTexas International Academy & Festival oraz profesor wydziału artystycznego Texas Christian University, artysta  przyciąga do swojej uczelni rzesze studentów zarówno z USA, jak i bardziej odległych krajów m.in. z Australii, Boliwii, Brazylii, Kanady, Chin, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Grecji, Indii, Izraela, Kazachstanu, Korei, Węgier, Japonii, Malezji, Meksyku, Polski, Gruzji, Singapuru, Rosji, Tajwanu, a także Polski. Uczniowie Tamása Ungára otrzymują nagrody w prestiżowych krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, występują w renomowanych ośrodkach muzycznych (w tym Alice Tully Hall i Carnegie  Hall) oraz dokonują licznych nagrań fonograficznych.

Profesor prowadzi zajęcia podczas letnich kursów pianistycznych m.in. w Schlern  (Włochy),  Banff (Kanada), Tel-Hai (Izrael). Od roku 1989 Tamás Ungár gościnnie wykłada w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Chinach, Japonii, Korei, Singapurze i Indonezji. W roku 2006 został dyrektorem artystycznym  Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego w Pekinie  oraz doradcą artystycznym  Zhou Guangren Summer Piano Institute.

W 2010 roku otrzymał  prestiżową nagrodę prezydenta za pracę z uczniami zdolnymi, w  2013 Stowarzyszenie Amerykańskich Pedagogów Muzyki nadało mu tytuł  Nauczyciela Roku, a Senat stanu Teksas uhonorował go tytułem „Wybitnego Obywatela” w uznaniu zasług i osiągnięć w dziedzinie sztuk pięknych.

Tamás Ungár po studiach u Alexandra Sverjensky’ego w Konserwatorium Muzycznym w Sydney oraz nauce pod kierunkiem Lajosa Hernádi’ego w Akademii im. Franciszka Liszta w Budapeszcie pracował pod opieką artystyczną György Seböka na Uniwersytecie w Indianie, gdzie otrzymał tytuł doktora. Wykładał także w Konserwatorium Muzycznym w Sydney, Purcell School w Wielkiej Brytanii oraz na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego (USA). Od roku 1978 jest profesorem w Texas Christian University.

Tamás Ungár nagrywa z prawem wyłączności dla wytwórni  CALA Records .

×
Tamás Ungár

Tamás Ungár

Juror X Konkursu

Arie Vardi

Juror X Konkursu

Arie VARDI

Izrael

Artysta urodzony w Izraelu, rozpoczął karierę artystyczną w wieku piętnastu lat, błyskawicznie zyskując światową renomę. Po wygranej w Konkursie Chopinowskim w Izraelu, wystąpił z Izraelską Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Zubina Mehty. Dzięki zwycięstwu w Międzynarodowy Konkurs im. George Enescu w Bukareszcie artysta miał możliwość koncertowania w całej Europie. Studiował równolegle w Rubin Academy oraz na wydziale prawa uniwersytetu w Tel Awiwie.

Vardi kontynuował edukację pianistyczną w Bazylei pod kierunkiem Paula Baumgartanera, studiował także kompozycję u Pierra Bouleza oraz Karlheinza Stockhausena. Artysta wielokrotnie występował jako solista grając z uznanymi orkiestrami pod batutą takich dyrygentów jak:  Semion Bychkov, Sergio Commissiona, Lukas Foss, Kurt Masur, Jerzy Maksymiuk, Zubin Mehta, Paul Paray, Paul Sacher, Gustavo Dudamel czy David Zinman. Odbył tournée po Europie Wschodniej i Zachodniej, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Łacińskiej, Dalekim Wschodzie, Australii i Japonii. Podczas swojego pierwszego tournée w Rosji w roku 1992 dyrygował m.in. w Moskwie i St. Petersburgu. Vardi występuje regularnie jako solista-dyrygent, wykonał wszystkie koncerty Bacha i Mozarta, część z nich na  Hammerfluegel. W ostatnim czasie artysta specjalizuje się w muzyce impresjonizmu, ze szczególnym uwzględnieniem dorobku Debussy’ego i Ravela. Jego nagrania dla RCA Records zdobyły międzynarodowe uznanie i nagrody.

W szerokim repertuarze artysty znalazły się także utwory kompozytorów izraelskich, wiele z nich  dedykowano artyście. Oprócz kariery koncertowej, Arie Vardi jest profesorem fortepianu w  Hochschule fur Musik w Hanowerze oraz w Rubin Academy of Music na Uniwersytecie w Tel Awiwie, gdzie pełni także funkcję dyrektora oraz kierownika wydziału fortepianu. Ponad 30 studentów Arie Vardiego zdobyło pierwsze nagrody podczas konkursów międzynarodowych. Artysta jest osobą powszechnie rozpoznawalną, między innymi dzięki programowi telewizyjnemu „Master Classes”, realizowanemu wraz z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną, w którym pełni rolę dyrygenta i prowadzącego, a także dzięki najnowszej produkcji telewizyjnej zatytułowanej  „Intermezzo z Arikiem”.

Artysta zasiada jako członek jury podczas najważniejszych międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. konkursu Chopina w Warszawie,  konkursu im. Van Cliburna, konkursu im. Czajkowskiego w Moskwie, konkursu Beethovena w Wiedniu oraz Bonn, konkursu ARD, konkursów w Sydney, Pekinie, Cleveland i Hamamatsu, a także Mediolanie, Salt Lake City, Santander, Tokio i Seulu. Jest doradcą artystycznym oraz przewodniczącym jury podczas Międzynarodowego Festiwalu im. Artura Rubinsteina.

Vardi prowadził kursy mistrzowskie oraz wykłady-recitale w Juilliard School of Music, Konserwatorium Paryskim, Konserwatorium Moskiewskim im. Piotra Czajkowskiego, Królewskiej Akademii Muzycznej  i wielu innych ośrodkach muzycznych.

W sezonie 2001 artysta dyrygował serią pięciu koncertów z Izraelską Orkiestrą Kameralną. Seria ta, zatytułowana „Koncerty fortepianowe”, to dwanaście koncertów obejmujących muzyczną literaturę od Bacha aż po utwory skomponowane w XXI wieku. W sezonie 2004-2005 artysta stworzył nowy, weekendowy program wraz z filharmonikami izraelskimi zatytułowany „Poranne Intermezzo”, gdzie pojawia się w roli dyrygenta i prezentera.

W roku 2004 artysta otrzymał nagrodę Ministra Edukacji za całokształt dorobku.

×
Arie Vardi

Arie Vardi

Juror X Konkursu
Partnerzy konkursu

Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. I. J. Paderewskiego jest organizowany w ramach projektu pt. "Kujawsko-Pomorskie Menu Kulturalne 2013-2014" współfinansowanego ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2007-2013 oraz ze środków budżetu Województwa Kujawsko-Pomorskiego.