|
III Konkurs Wokalny
im. Ignacego Jana Paderewskiego
Bydgoszcz 29 czerwca - 2 lipca 2006
Skład jury:
|
JADWIGA RAPPE - Przewodnicząca Jury II Konkursu Wokalnego im. I. J. Paderewskiego |
 |
|
|
|
|
 |
Jedna z najwybitniejszych śpiewaczek polskich. Absolwentka Wydziału
Filologii Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Uczennica Prof.
Zofii Brégy oraz absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie
prof. Jerzego Artysza. Laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie
Bachowskim w Lipsku i zdobywczyni Złotego Medalu na Festiwalu Młodych
Solistów w Bordeaux.
Jadwiga Rappé jest śpiewaczką
oratoryjno-kantatową, wykonującą utwory różnych epok muzycznych, od
baroku do współczesności (m.in. monumentalne dzieła K. Pendereckiego,
A. Schnittke, W. Kilara i in.) Dysponuje ogromnym repertuarem
pieśniarskim, prezentując kilkanaście zróżnicowanych stylistycznie
programów recitalowych.
Występuje z koncertami w najsłynniejszych salach koncertowych Europy,
Azji i Ameryki Płn., współpracując z dyrygentami tej miary, co R.
Chailly, Sir C. Davies, N. Harnoncourt, K. Nagano, A. Jordan, M.
Janowski, K. Penderecki i A. Wit.
Artystka brała udział i jest nadal zapraszana na Salzburger Festspiele,
Brucknerfest Linz, Wien Modern, Musiksommer Leipzig, Warszawska Jesień
czy Wratislavia Cantans.
Obecnie jest bardzo często zapraszana do wykonań muzyki G. Mahlera,
którego wszystkie partie, pisane na głos altowy, ma w repertuarze.
Bierze też udział w prawykonaniach dzieł współczesnych / np. "Siedem
Bram Jerozolimy", K. Pendereckiego w Jerozolimie w 1997 r. Pod dyr. L.
Maazela, czy "Missa pro pace" W. Kilara w Filharmonii Narod. w
Warszawie pod dyr. K. Korda, a także w prawykonaniach utworów,
powstałych z myślą o jej oryginalnym altowym głosie/ utwory J. Łuciuka,
P. Mossa i K. Baculewskiego/.
W repertuarze Jadwigi Rappé są również partie altowe w operach Glucka,
Haendla, Ponchiellego, Verdiego i R. Straussa.Jej wielkim sukcesem
stała się partia bogini Erdy w tetralogii "Pierścień Nibelunga" R.
Wagnera. Artystka kreowała ją podczas produkcji premierowych w Deutsche
Oper Berlin, Covent Garden, Operze Królewskiej w Brukseli, na Festiwalu
w Orange, w Wiener Staatsoper, w Operze we Frankfurcie n/ Menem, w
Grand Theatre w Genewie i wielu innych. Dokonała też nagrania tej
partii dla EMI pod batutą B. Haitinka.
Dyskografia artystki obejmuje ponad 40 płyt kompaktowych, głównie dla
firm: BMG Music, Teldec, Erato, Denon, Orfeo, Philips, Decca, Chandoz,
CD-Accords , Naxos i Dux. Wiele płyt , nagranych z jej udziałem
uzyskało wyróżnienia międzynarodowe, 5 z płyt nagranych w Polsce
uzyskało nagrody Fryderyka, a dalsze 3 były mianowane do tej nagrody.
"Requiem Polskie" K. Pendereckiego, nagrane z udziałem Artystki dla
firmy "Naxos' zostało wyróżnione nagrodą "Grammy2005".
Jadwiga Rappé jest często zapraszana do udziału w pracach jury
konkursów wokalnych w kraju i zagranicą, prowadzi kursy mistrzowskie
oraz klasę śpiewu solowego w Zespole Szkół Muzycznych przy ul.
Bednarskiej w Warszawie , a także jest profesorem w Akademii Muzycznej
w Warszawie.
|
|
|
|
ZOFIA KILANOWICZ |
|
|
|
|
|
|
 |
Studiowała
w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Heleny Łazarskiej.
Jeszcze jako studentka została laureatką Międzynarodowego Konkursu
Wokalnego im. Ady Sari w Nowym Sączu - II nagroda, im. K.
Szymanowskiego w Łodzi - I nagroda (1987 r.),im. A. Dvořaka w Karlovych
Varach - II nagroda (1988 r.).W tym samym roku otrzymała nagrodę Elly
Ameling na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w s�Hertogenbosch.
Karierę operową rozpoczęła w warszawskiej Operze Kameralnej wykonując
partięKonstancji w Uprowadzeniu z Seraju W. A. Mozarta. Na scenie tego
teatru śpiewałarównież Vitellię w La clemenza di Tito oraz partię
Miłosierdzia w Die Suldigkeitdes Ersten Gebots. W 1990 roku debiutowała
na scenie Theatre Royal de la Monnaiew Brukseli, a następnie w Teatre
des Champs-Elysees w Paryżu. Wielokrotnie brałaudział w scenicznych i
koncertowych wykonaniach opery Król Roger K. Szymanowskiego,w której
śpiewała partię Roksany (m.in. w Warszawie, Paryżu, Montrealu,
NowymJorku, Tokio, Moskwie).
Jej bogaty repertuar oratoryjny i koncertowy obejmuje dzieła od baroku
(J. S.Bach, G. F. Händel), poprzez romantyzm (A. Dvořak, J. Brahms, F,
Mendelssohn,F. Schubert) do muzyki współczesnej (K. Szymanowski, W.
Lutosławski, K, Penderecki,M. Górecki).
Artystka brała udział w wielu liczących się festiwalach muzycznych, jak
SalzburgerMozartwoche, Wiener Festwochen, Holland Festival, Festival de
Paris, Schlezwik-HolsteinMusic Festiwal, International Musikfestwoche
Lucern, Praskie Jaro, WratislaviaCantans i inne.
Występowała z wybitnymi dyrygentami jak Helmuth Rolling, Chilvain
Camberling,sir Yehudi Menuhin, Charles Dutoit, Leon Botstein, Kazimierz
Kord, KrzysztofPenderecki, Witold Lutosławski, Antoni Wit, Tadeusz
Strugała.
Dokonała licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej oraz
nagrańpłytowych m.in. Requiem W. A. Mozarta, Pieśni F. Chopina, 3
Symfonię M. Góreckiego,Holocaust Memorial Cantata M. Ptaszyńskiej,
Pieśni muezina szalonego i SłopiewnieK. Szymanowskiego, 2 Symfonię
"Kopernikowską" M. Góreckiego.
Zofia Kilanowicz jest uznawana przez znawców za najwybitniejszy polski
sopran,szczególnie jeśli chodzi o twórczość K. Szymanowskiego i M.
Góreckiego.
|
|
|
|
KATARZYNA RYMARCZYK |
|
|
|
|
|
|
 |
Absolwentka
Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej w Łodzi, w klasie prof. Olgi
Olginy. Przea wiele lat była solistką Teatru Muzycznego i Teatru
Wielkiego w Łodzi, Opery Nova w Bydgoszczy i Teatru Miejskiego w
Magdeburgu. Występowała także gościnnie na wielu scenach europejskich.
W swym repertuarze ma około 40 partii operowych i operetkowych w takich
dziełach jak Tosca G. Pucciniego, Aida i Bal maskowy G. Verdiego, Halka
St. Moniuszki i innych. Za rolę Desdemony otrzymała "Złotą Maskę".
Występowała także z recitalami pieśni m.in. kompozytorów polskich.
W swoim dorobku posiada liczne nagrania radiowe i telewizyjne , a także
płyty CD: Arie i pieśni St. Moniuszki, Polska Pieśń Salonowa, Ave Maria
w muzyce, Requiem D. Cimarosy oraz pojedyncze nagrania pieśni
Szymanowskiego i Ciechana.
Przez wiele lat kierowała społecznie Towarzystwem Muzycznym im. I. J.
Paderewskiego w Bydgoszczy. Z jej inicjatywy reaktywowany został
Konkurs Pianistyczny im. I. J. Paderewskiego.
Była też pomysłodawczynią Konkursu Wokalnego im. I. J. Paderewskiego "W hołdzie mistrzowi".
Od 1981r zajmuje się pedagogiką wokalną. W latach 1987-93 była
Dziekanem Wydziału Wokalno - Aktorskiego Akademii Muzycznej w
Bydgoszczy. W roku 1998 otrzymała tytuł Profesora Sztuk Muzycznych.
Obecnie prowadzi klasy śpiewu solowego w Akademiach Muzycznych
Bydgoszczy, Łodzi, i Poznania. Zapraszana jest do udziału w pracach
jury ogólnopolskich konkursów wokalnych. Prowadzi również letnie kursy
stażystów w Paryżu, a także w Polsce (Lubostroń, Łeba ).
Była recenzentem wielu przewodów I i II stopnia oraz wystawiała opinie do nominacji profesorskich.
Za swoją działalność zawodową wyróżniona została wieloma odznaczeniami
państwowymi ( m.in. Złoty Krzyż Zasługi) i nagrodami resortowymi
|
|
|
|
MACIEJ FIGAS |
|
|
|
|
|
|
 |
Ukończył
Wydział Wychowania Muzycznego i Rytmiki Akademii Muzycznej w Gdańsku
oraz Wydział Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej
w Poznaniu (kierunek studiów dyrygentura) w klasie prof. Witolda
Krzemieńskiego. Przez dwa lata był także studentem Wydziału
Wokalno-Aktorskiego gdańskiej uczelni.
Pracę zawodową rozpoczął w
styczniu 1988 r. w Operze Nova w Bydgoszczy, najpierw jako asystent
dyrygenta, później dyrygent, a od kwietnia 1991 r. jako jej dyrektor
artystyczny.
W listopadzie 1992 r. powołany na stanowisko dyrektora Opery Nova, które piastuje do dziś.
W swoim repertuarze posiada szereg przedstawień operowych, baletowych,
operetkowych, musicale i dzieła kantatowo-oratoryjne. Sprawował
kierownictwo muzyczne m.in. Carmen G. Bizeta, Nabucco, Traviaty G.
Verdiego , Turandot, Toski G. Pucciniego, Mefistofelesa A. Boita,
Opowieści Hoffmanna J. Offenbacha, Wesołej wdówki i Krainy uśmiechu F.
Lehára, Zemsty nietoperza J. Straussa, Hrabiny Maricy E. Kálmána.
Jest stałym gościem na scenach muzycznych Niemiec, Holandii i
Luksemburga, gdzie prowadzi wiele spektakli i koncertów. Wielokrotnie
uczestniczył w Letnim Festiwalu Operowym w Xanten, w ramach którego
prowadził m.in. Galowy Koncert z udziałem słynnego tenora
wagnerowskiego René Kollo.
Maciej Figas ma w swoim dorobku fonograficznym nagranie opery S. Moniuszki "Straszny dwór", dokonane w 1994 r.
Jest inicjatorem corocznego ( odbywającego się od 1994 r.) Bydgoskiego
Festiwalu Operowego, którego 12 dotychczasowych edycji było znakomitą
formą promocji sztuki operowej i animacji życia kulturalnego miasta.
Do występów na bydgoskiej scenie udało mu się pozyskać tak wybitnych
śpiewaków jak m.in. Małgorzata Walewska, Stefania Toczyska, Ko Seng
Hyoun , Adam Kruszewski.
W 2003 r. uhonorowany nagrodą "Bydgoszczanina Roku".
|
|
|
|
ANDRZEJ TATARSKI |
|
|
|
|
|
|
 |
Andrzej
Tatarski ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof.
Olgi Dąbrowskiej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W latach 1969-1970
doskonalił umiejętności pianistyczne u prof. Vlado Perlemutera w Paryżu.
Od szeregu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną jako solista
i kameralista. Występował w krajach Europy, Ameryki i Azji (m.in.: w
USA, Japonii, Korei Płd., na Jamajce, Kubie, we Francji, Wielkiej
Brytanii, w Niemczech, w krajach byłego ZSRR, we Włoszech, Austrii,
Belgii, Słowenii, Szwajcarii).
W zróżnicowanym i rozległym repertuarze solowym i kameralnym artysty
znaczącą rolę odgrywają utwory kompozytorów polskich XIX i XX wieku, a
także muzyka francuska. Jest pierwszym pianistą, który w Polsce wykonał
cykl Katalog ptaków Oliviera Messiaena. Dokonał szeregu prawykonań
utworów współczesnych kompozytorów polskich.
W dorobku artystycznym Andrzeja Tatarskiego znajdują się liczne
nagrania archiwalne dla radiofonii polskich i zagranicznych, nagrania
telewizyjne i filmowe oraz nagrania płytowe. Dla firmy Selene utrwalił
kompozycje fortepianowe Henryka i Józefa Wieniawskich, Raula
Koczalskiego i Ignacego Friedmanna, realizując pierwsze w historii
światowej fonografii nagrania tych utworów.
Jako kameralista dokonał szeregu nagrań płytowych z najwybitniejszymi
polskimi artystami, m.in.: Bartoszem Bryłą, Michałem Grabarczykiem,
Konstantym Andrzejem Kulką, Joanną Kozłowską, Bartłomiejem Niziołem,
Piotrem Pławnerem, z japońską skrzypaczką Asą Konishi oraz Kwartetem
"Wieniawski". Koncertuje również z wieloma uznanymi polskimi
śpiewakami.
Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych
konkursów pianistycznych oraz konkursów muzyki kameralnej, prowadzi też
kursy mistrzowskie.
Na stałe związany jest z Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w
Poznaniu, w której prowadzi klasę fortepianu. Tam też przez wiele lat
pełnił funkcję kierownika Katedry Kameralistyki oraz Katedry
Fortepianu.
|
|
|
|
MIECZYSŁAW TOMASZEWSKI |
|
|
|
|
|
|
 |
Polski
muzykolog i edytor. Profesor Akademii Muzycznej w Krakowie, kierownik
Katedry Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego. Reprezentuje
muzykologię zorientowaną humanistycznie. Studia muzykologiczne odbył u
S. Łobaczewskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim (1954-59); doktoryzował
się na Uniwersytecie Adama Mickiewicza na podstawie rozprawy Twórczość
F. Chopina i jej recepcja (1984). Od 1952 pracował w Polskim
Wydawnictwie Muzycznym w Krakowie (od 1954 redaktor naczelny, 1965-88
dyrektor). 1960-66 wykładał teorię i estetykę muzyczną na Uniwersytecie
Jagiellońskim. Od 1959 był wykładowcą w PWSM (Akademia Muzyczna) w
Krakowie (od 1971 docent, od 1989 profesor); 1966-86 kierował założonym
przez siebie Podyplomowym Studium Edytorstwa Muzycznego, od 1967
Katedrą Edytorstwa Muzycznego, 1976-86 Zespołem Analizy i Interpretacji
Muzyki. 1982-85 był członkiem Rady Głównej Szkolnictwa Wyższego.
Redagował liczne serie edytorskie, m.in. Documenta Chopiniana,
Biblioteka Chopinowska, Biblioteka Małych Partytur, Musica Viva.
Opublikował prace z zakresu ontologii, analizy i interpretacji dzieła
muzycznego, relacji słowo-muzyka, teorii i historii pieśni oraz
chopinologii. Prowadził Spotkania Muzyczne w Baranowie, przewodniczył
Radzie Naukowej Towarzystwa im. F. Chopina i Międzynarodowym Sympozjom
Chopinologicznym w Warszawie. Obecnie działa w Polskiej Akademii
Chopinowskiej. Jest członkiem Rady Naukowej Narodowego Instytutu
Fryderyka Chopina.
Prowadzi badania nad muzyką czasów romantyzmu i
nad romantyzującym nurtem polskiej muzyki współczesnej, nad teorią
pieśni europejskiej i pokrewieństwem sztuk. Centrum jego zainteresowań
stanowi twórczość Fryderyka Chopina. Oprócz chopinologicznych prac
naukowych - których zwieńczeniem jest bezprecedensowa i obszerna
synteza Chopin: człowiek, dzieło, rezonans (Poznań 1998) - Mieczysław
Tomaszewski jest także autorem poświęconych kompozytorowi książek
popularnonaukowych oraz audycji radiowych.
|
|
|
|
MACIEJ WITKIEWICZ |
|
|
|
|
|
|
 |
Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, gdzie
studiował w klasach prof. Marii Kunińskiej-Opackiej, Edmunda
Kossowskiego i Marii Halfterowej. Jest laureatem Międzynarodowego
Konkursu Wokalnego w Vercelli (1976 r.).Przez wiele lat był solistą
teatrów operowych w Krakowie, Wrocławiu i Warszawie. Jego obszerny
repertuar obejmuje muzykę wszystkich epok. Ma na swym koncie szereg
prawykonań utworów polskich kompozytorów współczesnych, w tym trzy
opery telewizyjne w wersji filmowej.
Kreował czołowe role basowe w
operach W. A. Mozarta, S. Moniuszki, P. Czajkowskiego, G. Verdiego, M.
Rimskiego - Korsakowa, M. Musorgskiego, E. Bogusławskiego, J. Łuciuka,
M. Ptaszyńskiej i innych.
Z zamiłowaniem śpiewał wielkie pozycje muzyki oratoryjnej od C.
Monteverdiego, E. d'Astorgi, J. S. Bacha, G. F. Händla, J. Haydna
począwszy, aż po twórczość awangardową.
W jednym np. kwartale wykonywał m.in. Pasję wg. Św. Jana J. S. Bacha,
Missa solemniss L. van Beethovena, Requiem: W. A. Mozarta, G. Verdiego,
A. Dvořaka, Stabat Mater E. d'Astorgi, A. Dvořaka, G. Rossiniego i K.
Szymanowskiego oraz Te Deum K. Pendereckiego.
Występował w ramach wielu prestiżowych festiwali, na liczących się
estradach świata, śpiewając pod batutami znakomitych dyrygentów.
Dokonał również licznych nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych.
Wiele lat z powodzeniem godził pracę artystyczną i pedagogiczną,
pracując w Akademiach Muzycznych we Wrocławiu, Warszawie i Bydgoszczy.
Jego uczniowie zdobywali laury na konkursach wokalnych i są solistami
oper krajowych i zagranicznych. Do dziś uczy śpiewu, a także
inscenizuje spektakle operowe najczęściej w Akademii Muzycznej w
Bydgoszczy, przekazując studentom swoje doświadczenia sceniczne, a
dzięki przygotowaniu plastycznemu realizuje też scenografie.
|
|
|
|
VIOLETTA NARYWSKA - sekretarz jury |
|
|
|
|
|
|
 |
Absolwentka
Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (dyplom z wyróżnieniem 1997 r.).
Debiutowała na estradzie koncertowej, będąc na drugim roku studiów
partią sopranową w Stabat Mater G. B. Pergolesiego, natomiast na scenie
operowej partią Zuzanny i Hrabiny w Weselu Figara W. A. Mozarta.
Brała udział w licznych kursach mistrzowskich, pracując od kierunkiem
H. Łazarskiej,J. Gadulanki, J. Rappé, R. Karczykowskiego, S. Meredith,
S. Kopčaka. Jest laureatkąUczelnianego Konkursu Wokalnego im. I. J.
Paderewskiego w Bydgoszczy (II nagroda- 1996 r.).
Na jej działalność artystyczną składają się różne formy występów. Są to
recitale,koncerty oratoryjno-kantatowe oraz kameralne, przedstawienia
operowe, operetkowei musicalowe. Jej bogaty repertuar obejmuje dzieła
kompozytorów różnych epoki stylów, od baroku do współczesności.
Koncertuje na estradach filharmonii polskich,a także za granicą
(Niemcy, Włochy, Litwa). Przez kilka sezonów związana byłaz Operą na
Zamku w Szczecinie i Teatrem im. Adama Mickiewicza w
Częstochowie,biorąc udział w przedstawieniach reżyserowanych m.in.
przez A. Hanuszkiewicza,a także przez K. Jandę.
Obecnie jest asystentką na Wydziale Wokalno-Aktorskim macierzystej
uczelni wklasie prof. Magdaleny Krzyńskiej i prof. Hanny Michalak
|
|
