PIOTR PALECZNY
Przewodniczący Jury/Polska

Należy do grona najwybitniejszych polskich pianistów. Absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, rozpoczynał błyskotliwą karierę pianistyczną od laurów na międzynarodowych konkursach w Sofii, Monachium, Warszawie (Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina), Pleven i Bordeaux. Jako laureat VIII Konkursu Chopinowskiego w 1970 roku szybko dał się poznać jako wybitny wirtuoz fortepianu w najbardziej znaczących salach koncertowych świata, występując tam z recitalami i renomowanymi orkiestrami pod batutami najwybitniejszych dyrygentów naszych czasów.
Piotr Paleczny przyjmuje zaproszenia czołowych zespołów polskich - Filharmonii Narodowej, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia oraz zagranicznych, m in. Royal Philharmonic i BBC London, Gewandhaus Leipzig, Concertgebouw Amsterdam, Santa Cecilia Roma, Tonhalle Zurich, Yomiuri Nippon Tokyo, Orchestra Nacional Madrid. Koncertował w tak znamienitych salach jak. Carnegie Hall i Avery Fisher Hall w Nowym Jorku, Royal Festival Hall w Londynie, Gewandhaus w Lipsku, Suntory Hall w Tokio, Musikverein w Wiedniu, Teatro Colon w Buenos Aires, Concertgebouw w Amsterdamie czy Tonhalle w Zurychu. W rozległym repertuarze Piotra Palecznego, znaczące miejsce obok kompozycji Chopina, zajmują inne dzieła polskich twórców, zwłaszcza Szymanowskiego, Paderewskiego i Lutosławskiego. Artysta nagrywa je na płyty zarówno w Polsce, jak daleko poza jej granicami. Jeden z ostatnich kompaktów Piotra Palecznego, "The best of Chopin", zdobył najwyższe w Polsce trofeum, nagrodę Polskiej Akademii Fonograficznej "Fryderyk" oraz status „Platynowej Płyty”. Trzy inne najnowsze nagrania Piotra Palecznego w krótkim czasie zyskały status "Złotej Płyty".
Od 1993 roku artysta jest dyrektorem najstarszego polskiego festiwalu muzycznego - Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach, który pod jego dyrekcją nabrał zdecydowanie nowego oblicza i obecnie uważany jest za jeden z najważniejszych festiwali pianistycznych.
Profesor Piotr Paleczny, prowadzący klasę w warszawskiej Akademii Muzycznej,
to również bardzo ceniony pedagog. Jest zapraszany do prowadzenia mistrzowskich kursów pianistycznych w licznych muzycznych ośrodkach akademickich na całym świecie.
Od kilkunastu lat, wielokrotnie bierze udział w pracach jury najbardziej prestiżowych konkursów pianistycznych, jak Międzynarodowy Konkursu Pianistyczny
im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Konkurs im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Konkurs im. A. Rubinsteina w Tel Awiwie - będąc w tych konkursach wybranym do pełnienia funkcji wiceprzewodniczącego jury.
W lipcu 2007 przewodniczył pracom Jury konkursu pianistycznego w Cleveland, będąc tym samym pierwszym Polakiem, który został zaproszony do pełnienia funkcji Przewodniczącego Jury w organizowanych w USA konkursach pianistycznych.
Wielokrotnie był również jurorem konkursów pianistycznych m.in. w Los Angeles, Leeds, Cleveland, Hamamatsu, Genewie, Minneapolis, Santander, Londynie, Paryżu, Salt Lake City i Pradze. Za wybitne osiągnięcia prof. Piotr Paleczny został uhonorowany wieloma nagrodami, odznaczeniami i wyróżnieniami polskimi i zagranicznymi.

Zhaoyi Dan - Chiny    
 

Dan Zhaoyi jest sławnym profesorem fortepianu z Chin. Był profesorem w Konserwatorium Muzycznym
w Sichuan w latach 1964-1995, a obecnie uczy w Shenzhen Arts School.
Jego ojciec był doktorem medycyny, który kochał muzykę i wpłynął na zainteresowania muzyczne
swoich dzieci. Dan Zhaoyi, mając 14 lat podjął naukę w Szkole Muzycznej w Sichuan, w klasie fortepianu
prof. On Huixiana i Lin Ruizhi. W 1960 wyjechał do Pekinu, aby studiować u prof. Zhou Guangren, która założyła fundację dla wspierania jego pianistycznego rozwoju. W 1964 ukończył studia na Konserwatorium Muzycznym w Sichuan.
W ciągu swych ponad 30 lat doświadczeń pedagogicznych wykształcił wielu młodych pianistów. Szczególnie w ostatnich dziesięciu latach grupa jego wspaniałych, młodych wychowanków zdobywała nagrody w ważnych międzynarodowych konkursach pianistycznych, ukazując klasę profesora.
Do jego najwybitniejszych studentów należą Li Yundi, Chen Sa i Zuo Zhang. Jego wychowankowie wygrali 34 międzynarodowe konkursy pianistyczne, zdobywając m.in.11 pierwszych miejsc podczas Chińskiego Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Pianistów, Konkursu Pianistycznego dla Młodych Artystów oraz  Junior Group im. Giny Bachauer, Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Pianistów im. V. Kraineva na Ukrainie, Konkursu dla Młodych Muzyków im. Czajkowskiego oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie, gdzie w 2000 roku Li Yundi otrzymał I nagrodę, a Chen Sa - czwartą, po tym jak w 1996 roku zdobyła IV nagrodę na Konkursie w Leeds. Są to pierwsi Chińczycy, którzy wygrali tak wysokie nagrody.

Za wybitne osiągnięcia w nauczaniu Dan Zhaoyi uhonorowany został wieloma wyróżnieniami i nagrodami, m.in. tytułem " National Outstanding Educator” (Narodowy Wybitny Nauczyciel), “Excellent Teacher” (Wybitny Nauczyciel), otrzymał honorowy certyfikat międzynarodowej kultury oraz pamiątkowy złoty medal.


Bernd Goetzke – Niemcy


Bernd Goetzke urodził się w 1951 roku w Hanowerze (Niemcy). W wieku 13 lat został przyjęty do Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze, gdzie studiował w klasie fortepianu u prof. Karla - Heinza Kammerlinga, aż do Dyplomowego Koncertu Solistów w 1951 roku.. Ważnym elementem w jego pianistycznym rozwoju był długi kontakt (1969-  1977) z Arturo Benedetti Michelangelim, który uważał go za swego ostatniego ucznia. Uczestniczył także w kursach Beethovenowskich Wilhelma Kempffa i Claudio Arrau.
Bernd Goetzke był nagradzany w kilku międzynarodowych konkursach (m.in. w Paryżu, Mediolanie, Atenach, Brukseli). Już w wieku 25 lat został wykładowcą w hanowerskiej Hochschule für Musik und Theater, a w 1982 roku został profesorem; prowadzi tam klasę fortepianu kształcąc młodych pianistów z całego świata, a także jest kierownikiem Biura Koncertów Solowych. Ponadto prowadził klasy mistrzowskie w Niemczech i za granicą. Angażuje się również w kształcenie solistów i rozwój młodych talentów z poza środowiska akademickiego, np. jako członek Jury wielu międzynarodowych konkursów, doradca artystyczny festiwalu "Braunschweiger Kammermusikpodium" oraz członek towarzystwa wspierającego młodych artystów.
Od ubiegłego roku jest Dyrektorem niedawno utworzonego Instytutu dla szczególnie utalentowanych dzieci. Instytut, przez niego założony  i związany z  Hochschule für Musik und Theater, jest jedyną tego typu placówką w Niemczech.
Repertuar koncertowy Bernda Goetzke w ostatnich latach skupiał się na dziełach z XX wieku, ukazując jego fascynację stylistycznym bogactwem i rozmaitością okresu między późnym romantyzmem a awangardą.. W obszarze muzyki kameralnej godny uwagi jest jego udziałem w niemieckich premierach Kwintetu fortepianowego Bartóka, Kwartetu na koniec czasu  Messiaena, Pierrota Lunaire Schoenberga, Sonaty na dwa fortepiany i perkusję Bartóka oraz dwóch Rapsodii Gershwina czy Prometeusza - Skriabina.
Bernd Goetzke opublikował też kilka artykułów na tematy o pokrewnej tematyce  ("Wolność w interpretacji", " Technika uzycia pedału", " Charakterystyczne melodie Bacha", "Artykulacja i frazowanie w muzyce klasycznej, itp.).




Andrzej Jasiński  - Polska



Urodził się w 1936 r. w Częstochowie, gdzie ukończył średnią szkołę muzyczną w klasie Stefanii Borkowskiej.
W latach 1952-1959 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach, w klasie prof. Władysławy Markiewicz (dyplom z odznaczeniem). W latach 1960-61 studiował w Paryżu u prof. Magdy Tagliaferro. Występował w kraju i za granicą (w byłym ZSRR, Czechosłowacji, Niemczech, Włoszech, Japonii, Ameryce Płd.). Od 1961 r. pracuje jako pedagog w Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach 1972-1995 był kierownikiem Katedry Fortepianu. W la¬tach 1979-1982 prowadził klasę fortepianu w Wyższej Szkole Muzycznej w Stuttgarcie. Jest jurorem licznych konkursów pianistycznych (m.in. w Warszawie, Brukseli, Tokio). Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą, m.in. od 10 lat w Międzynarodowej Letniej Akademii Muzycznej „Mozarteum" w Salzburgu oraz w Szkole Pianistycznej we Włoszech.


Daejin Kim – Korea

DAEJIN KIM zasłużenie cieszy się pozycją  jednego z czołowych pianistów
i pedagogów w Korei. W roku 1985 zdobył pierwszą nagrodę podczas prestiżowego
6 Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Roberta Casadesusa (obecnie konkurs
w Cleveland). W roku 1986  profesor debiutował w Nowym Jorku, otrzymując wyjątkowo przychylne
recenzje od krytyka gazety the New York Times, który napisał: „Daejin Kim pokazał, że opanował
wszystkie elementy sztuki pianistycznej niezbędne do rozpoczęcia kariery solowej”. Od tego momentu Kim dawał recitale i koncertował z orkiestrami w największych miastach Stanów Zjednoczonych, Europy i Azji.
W roku 1994, profesora Kim wraz z rodziną przeniosła się do Korei. Od tego czasu jest on najlepszym, choć rzadkim, przykładem artysty, który godzi występy z pracą pedagogiczną. Jego klasy mistrzowskie cieszą się międzynarodowym uznaniem, a on w tym samym czasie nie rezygnuje z kariery koncertowej. Wspomnieć warto wiekopomny już, jednodniowy występ w trakcie którego zaprezentował zebrane koncerty fortepianowe Beethovena (2001) oraz pełen cykl koncertów fortepianowych Mozarta (2002-2004). Ostatnio pojawił się jako solista grając z Rundfunk Sinfonieorchestra z Berlina, Narodową Orkiestrą RTE z Dublina oraz Orkiestrą Symfoniczną Sapporo w sali koncertowej Suntory Hall w Japonii.
Jego dyskografia obejmuje 2 koncerty fortepianowe Mozarta (koncert 488 i koncert 453 podczas których drygował Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia od fortepianu (Sony Label).
W roku 2002 otrzymał nagrodę „Profesor Roku”  przyznawaną przez Towarzystwo Muzyczne Korei, a w roku 2006 otrzymał odznaczenie dla „Artysty Roku’ przyznawane przez Ministerstwo Kultury Korei.
Profesor Kim zasiadał w jury Międzynarodowego Konkursu Clara Haskil, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Cleveland, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Ettlingen, konkursu PTNA (organizowanego przez Krajowy Związek Nauczycieli Gry na Pianinie), Międzynarodowego Konkursu Sendai w Japonii oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Paderewskiego, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Rachmaninowa w  Moskwie i wielu innych.
Jego uczniowie zdobywają nagrody podczas najważniejszych konkursów (Rubinstein,  Busoni, Viotti, Ettlingen, Oberlin, Cleveland oraz Sendai). Jego studenci z Narodowego Uniwersytetu w Korei (National University of Arts) zdobyli pierwszą nagrodę podczas Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Clara Haskil w roku 2005 oraz pierwszą nagrodę podczas Międzynarodowego Konkursu w Leeds w roku 2006.
Daejin Kim uzyskał tytuł licencjata i magistra nauk humanistycznych oraz tytuł doktorska w Juilliard School, gdzie studiował pod kierunkiem Martina Canin. Profesor Kim jest członkiem wydziału w Manhattan School of  Music, wykładał także na Uniwersytecie Yale po otrzymaniu stypendium Woodwarda. Obecnie pracuje jako profesor na University of Arts w Korei, Seul.
 

Aleksiej Orłowiecki – Rosja



Laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych, absolwent (1984 r.) i wykładowca Konserwatorium Petersburskiego (do 1996 r.). Studia pianistyczne odbył pod kierunkiem Grigorija Sokołowa, którego następnie został asystentem. Studiował również kompozycję oraz dyrygenturę operową i symfoniczną (u J. Falika i I. A. Mussina). W 1989 uzyskał II nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta w Utrechcie w Holandii, a w 1990 r. - I nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. J. Iturbiego w Walencji w Hiszpanii. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną i pedagogiczną. Jego obszerny repertuar obejmuje utwory od okresu baroku do współczesności. Najchętniej gra jednak dzieła Chopina, Liszta, Rachmaninowa i Beethovena. Dla radia nagrał koncerty fortepianowe (I, II i III) S. Rachmaninowa. W 1991 r. nagrał w Holandii na fortepianie Erard z epoki Liszta dwie płyty kompaktowe z utworami tego kompozytora. Oprócz koncertów w rodzinnym kraju występował w Hiszpanii, Holandii, Jugosławii, Niemczech i wielokrotnie w Polsce. W naszym kraju na zaproszenie Towarzystwa im. F. Liszta prowadził również 18 ogólnopolskich kursów pianistycznych oraz był profesorem na wszystkich międzynarodowych mistrzowskich kursach pianistycznych zorganizowanych przez Towarzystwo im. Ferenca Liszta w latach 1993-2005.

Katarzyna Popowa-Zydroń - Polska 


Polska pianistka pochodzenia bułgarskiego. Studia w zakresie gry na fortepianie ukończyła z wyróżnieniem w 1973 roku w klasie prof. Zbigniewa Śliwińskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Akademia Muzyczna) w Gdańsku. Studia podyplomowe odbyła w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. Alexandra Jennera. Oprócz tego uczestniczyła w kursach mistrzowskich Susanne Roche, Dietera Zechlina, i Georgy Seboka. Jest laureatką krajowych konkursów - IV Ogólnopolski Festiwal Młodych Muzyków, II Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny oraz półfinalistką  Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 1975 r. (IV wyróżnienie), Konkursu Pianistycznego w Terni, Włochy, w 1975 r, i Konkursu Pianistycznego ARD w Monachium w 1978 r.
Koncertuje w kraju i zagranicą. Jej repertuar obejmuje dzieła od baroku po muzykę XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Mozarta, Beethovena (m.i. Sonata op.106) Schuberta, Schumanna, Chopina, Debussy'ego, Bartóka i innych. Jej udziałem są także prawykonania polskiej muzyki współczesnej.
 W roku 1996 założyła wraz z kolegami - muzykami Gdańskie Stowarzyszenie Miłośników Muzyki, które organizuje znane ze swego wysokiego poziomu koncerty kameralne oraz Międzynarodowy Festival "Musica nos unit".
Jest związana od lat z pedagogiką. Obecnie jest profesorem fortepianu w Akademii Muzycznej w Gdańsku i w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Jest pedagogiem Rafała Blechacza, który w październiku 2005 roku bezapelacyjnie zwyciężył w XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie.

Jerome ROSE - Stany Zjednoczone Ameryki Pn


JEROME ROSE, jeden z wybitnych amerykańskich pianistów, występujących w najważniejszych salach
koncertowych na pięciu kontynentach. Złoty medalista  Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Busoniego, rozpoczął swoją międzynarodową karierę mając
20 lat. Jego katalog chwalonych przez krytykę nagrań  na płytach Monarch Classics zawiera koncerty Liszta
z Orkiestra Filharmoniczną w Budapeszcie, Etiudy transcendentalne Liszta, sonaty, Davidsbündlertänze i
Kreisleriana Schumanna, ostatnie trzy sonaty Beethovena oraz komplet ballad i fantazji Chopina.
Był uczniem Adolpha Ballera, gdy w wieku 15 lat zadebiutował z Orkiestrą San Francisco. Absolwent
Mannes College i Juilliard School Music, uczył się u Leonarda Shure'a i Rudolfa Serkina w Marlboro. Był także stypendystą Fulbrighta w Wiedniu. Prowadził kursy mistrzowskie w Moskiewskim Konserwatorium, Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, „Mozartem” w Salzburgu, w Wyższej Szkole Muzycznej w Monachium. Był także częstym gościem w Konserwatorium Muzycznym Toho w Tokio (Japonia). Pracuje na Mannes College of Music i jest Dyrektorem Międzynarodowego Instytutu i Festiwalu Instrumentów Klawiszowych, odbywającego się każdego lata w Nowym Jorku. Jego występy podczas Festiwalu zostały zarejestrowane przez WFMT Chicago jako ogólnoświatowa transmisja radiowa.

Jerome Rose występował z takimi orkiestrami jak Berlińska Orkiestra Filharmoniczna, Orkiestra Filharmoniczna w Monachium, Wiedeńska Orkiestra Symfoniczna i Orkiestra Symfoniczna Cecilia Santa w Rzymie. Jako częsty gość w Londonie wystąpił z Londyńską Orkiestrą Filharmoniczną, Londyńską Orkiestrą Symfoniczną i Królewską Orkiestrą Filharmoniczną. W dodatku występował jako solista z większością amerykańskich orkiestr jak Orkiestra Symfoniczna w Chicago, Orkiestra Symfoniczna w San Francisco, Orkiestrami Symfonicznymi w Houston, Baltimore i Atlancie. Pod batutą takich dyrygentów jak Sir Georg Solti, Wolfgang Sawallisch, Sir Charles Mackerras, Stanisław Skrowaczewski, Sergiu Comissiona, David Zinman, Hans Vonk, Robert Spano i Christian Thielemann.

Jacques ROUVIER – Francja


Urodził się w Marsylii w 1947 roku. Studiował między
innymi z takimi pianistami jak Vlado PERLEMUTER,
Pierrem SANCAN, Jean FASSINA i Jean HUBEAU.
Otrzymał pierwszą nagrodę w kategorii Fortepianu i
Muzyki Kameralnej w Paryskim Narodowym Konserwatorium
Muzycznym w roku 1965 i 1967.
Przenikliwy i biegły muzyk, wygrał kilka międzynarodowych nagród na konkursach jak: nagroda Viottiego w Vercelli, nagroda Marii Canals w Barcelonie, nagroda Marguerite Long - Jacques Thibaud oraz nagroda przyznana przez Fundację de la Vocation (Francja).
W 1970 założył ROUVIER - KANTOROW - MULLER Trio, z którym regularnie występuje. Znakomity nauczyciel, otrzymał tytuł Profesorem Fortepianu w Paryskim Narodowym Konserwatorium Muzycznym w 1979 roku. Jest często zapraszany do prowadzenia klas mistrzowskich na całym świecie: w Montrealu, Vancouver, Saint-Jean-de-Luz (the Maurice Ravel Academy), w Międzynarodowej Akademii Muzycznej w Flaine, Nice i Les Arcs. W 1990 roku zastąpił Pierre'a BARBIZETA, ucząc pedagogiki fortepianowej w Konserwatorium w Marsylii. Jego nagrania są ciepło odbierane i zdobywają nagrody, jak Grand Prix du Disque oraz Grand Prix du Disque Francais.
Przez ostatnie 25 lat, zagrał niezliczona ilość koncertów we Francji i na całym świecie, zawsze z wielkim sukcesem i radością.
Artystyczna kariera Jacquesa ROUVIERa jest odbiciem jego bogatej osobowości. Jego występy są zawsze chwalone przez krytyków muzycznych na całym świecie.


Lee Kum-Sing – Kanada



Studiował u Gerharda Puchelta w Berlinie oraz u Juliusa Katchena i Magdy Tagliaferro w Paryżu. Zadebiutował w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 1963 oraz w Wigmore Hall w Londynie w 1969. Od tej pory zyskuje międzynarodowe uznanie jako solista i muzyk kameralny w Azji, Europie, Ameryce Północnej i Australii. Koncertował ze znakomitymi artystami jak Cho - Liang Lin, Alfredo Campoli, Tsuyoshi Tsutsumi, Rivka Golani i Kim Borg. Został zaprezentowany i wziął udział w nagraniach w telewizji BBC, australijskiej ABC  i kanadyjskiej CBC oraz w innych azjatyckich i europejskich stacjach radiowych i telewizyjnych.
Od 1971roku profesor Lee jest Kierownikiem Departamentu Fortepianu na Akademii Muzycznej w Vancouver oraz  profesorem fortepianu na Uniwersytecie British Columbia w Vancouver (Kanada). Od 1985 jest także gościnnie profesorem w Beijing Conservatory Music. Obecnie wielu spośród jego studentów aktywnie koncertuje, nagrywa i zdobywa nagrody w licznych ważnych narodowych i międzynarodowych konkursach. Od ponad 20 lat prowadzi klasy mistrzowskie i zajęcia w Szkołach Letnich i na Festiwalach w Holandii, Polsce, Francji, Belgii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych Ameryki Pn. i Kanadzie.
Profesor Lee zasiada w Jury wielu międzynarodowych konkursów, jak m.in. Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Królowej Elżbiety w Brukseli.

Regina Smendzianka, Polska   



Koncertowała w ponad 30 krajach Europy, obu Ameryk, Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Studia muzyczne ukończyła pod kierunkiem prof. Henryka Sztompki, wieloletniego ucznia I. J. Paderewskiego. Jest laureatką IV Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie (1949 r.). Dokonała wielu nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych dla wytwórni polskich, holenderskich, włoskich, niemieckich i japońskich. Jest wieloletnim profesorem zwyczajnym Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, a także kierownikiem Katedry Fortepianu tejże Uczelni. W latach 1972-73 pełniła funkcję rektora. Obecnie posiada tytuł Honorowego Profesora Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Obok działalności artystycznej i dydaktycznej w kraju i za granicą (liczne kursy interpretacji, seminaria, wykłady m. in w Japonii, Meksyku, Finlandii, Danii, Niemczech, Wenezueli) uczestniczyła w pracach krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych (Warszawa, Moskwa, Tokio). Posiada wiele nagród artystycznych i odznaczeń państwowych. W roku 1988 powołała do życia własną fundację - "Fundacja Reginy Smendzianki".


Jerzy Sulikowski, Polska



Studia pianistyczne odbył w Katowicach i Sopocie u Zbigniewa Śliwińskiego oraz w Paryżu u Suzanne Roche i Vlado Perlemutera. Jest laureatem I nagrody Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Genewie w 1967 r. Koncertował w wielu krajach Europy, a także w Chinach, na Kubie i w Japonii. Jest profesorem Akademii Muzycznych w Bydgoszczy i Gdańsku, a przez 5 lat był profesorem Akademii Muzycznej Musashino w Tokio. Jest zapraszany jako wykładowca na letnie kursy pianistyczne m. in. do Wiednia i Duszników Zdroju. Jego wychowankami są liczni laureaci konkursów pianistycznych. W 1986 roku zainicjował wznowienie Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy.


Yuko Yamaoka – Japonia



Urodziła się w Fukuoka w zachodniej Japonii. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku trzech lat, dzięki zaangażowaniu matki - jej pierwszego nauczyciela. Kolejnymi profesorami, rozwijającymi talent Yamaoki byli prof. Yoichiro Miyake, Leo Sirota i Kazuko Yasukawa. W ósmym roku życia pianistka zagrała Koncert A-dur K. 488 Mozarta wraz z Japońską Orkiestrą Radiową. Jako jedenastoletnia dziewczynka uczestniczyła w recitalach, by następnie jako solistka grać z orkiestrami, zespołami muzyki kameralnej i brać udział w nagraniach radiowych. Zdobywczyni nagrody 20. Japońskiego Konkursu Muzycznego w 1951 roku. Odznaczona przez rząd francuski "Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres" w 1983 roku i "Officier dans L'Ordre des Arts et des Letters" w 1998 roku. Uhonorowana Nagrodą Kultury w Jokohamie w 1990 roku.
Yuko Yamaoka zasiada w jury wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Pełni ważne obowiązki w organizacjach społecznych. Jest członkiem Rady Edukacji w Jokohamie (1996 - 2003), członkiem zarządu Fundacji Promocji Kultury w Jokohamie, instruktorem na Uniwersytecie Toho Gauken i w Junior College, członkiem zarządu Stowarzyszenia Japońskich Nauczycieli Klasy Fortepianu, przewodniczącą zarządu Yokohama International Piano Concert i przedstawicielką Yamate Geteza Piano Festival.