Laureates of the 10th Competition

» 10th Competition » Laureates of the 10th Competition

Laureates of the of the 10th International Paderewski Piano Competition

1st prize – Lee Hyuk, Rep. of Korea
2nd prize – Kuszlik Jakub, Poland
3rd prize – Andreeva Svetlana, Russia
Honourable mention- Elżbieta Bilicka
Honourable mention – Dina Ivanova

Yu Boyang

Chiny/China

Einar Steen-Nökleberg

Norway

Wojciech Świtała

Poland

Wojciech Świtała graduated from the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice with Professor Józef Stompel. From 1991 to 1996 he was tutored by Professors - Karl-Heinz Kämmerling, André Dumortier and J. C. Vanden-Eynden. He is the laureate of international competitions in Bardolino (Italy, 1^st prize), the M. Long and J. Thibaud Competition in Paris (2nd Grand Prix, audience award, award for best European artist) and the Piano Competition in Montreal. During the 12^th Fryderyk Chopin International Competition Świtała was awarded a prize for best polonaise performance as well as numerous additional prizes.

The artist gave concerts in most European countries, namely in Argentina, Morocco, the United Arab Emirates, Libya, the USA and Canada. He appeared with the majority of symphonic orchestras in Poland including the Sinfonia Varsovia Orchestra, the Amadeus Orchestra, the Cracow Philharmonic and the Silesian Philharmonic. The artist performed under the baton of Agnieszka Duczmal, Jan Krenz, Tadeusz Strugała, Volker Schmidt-Gertenbach, Krzysztof Missona, Jerzy Katlewicz, Mirosław Błaszczyk and Tomasz Bugaj. Apart from being a soloist the pianist enjoys performing chamber music with Szymon Krzeszowiec, the Silesian Quartet, the Camerata Quartet, the Royal Quartet and the Aukso Orchestra.

Wojciech Świtała made numerous recordings featuring Liszt, Schumann and Chopin music, including scherzos, waltzes and roundels. Over the years 2000-2005 he was awarded twice the Grand Prix du Disque Fryderyk Chopin and in 2002 he was honored with the Fryderyk 2002 award. In 2003 the pianist recorded both books of Debussy's preludes, published by BeAr Ton, and - prepared in collaboration with Szymon Krzeszowiec - J. Brahms’ violin sonatas for SONY Music Polska. In 2006 his record featuring Zarębski’s works, made in Super Audio CD technology, was released. It was prepared in collaboration with the Quartet Royal.

In 2007 the National Fryderyk Chopin Institute released his album featuring Chopin’s preludes op.28 (recorded on the Pleyel piano from 1848) and Andante spianato and Grand Polonaise op. 22, (recorded on the Erarda piano from 1849).

Last year the DUX Company released a record made with Piotr Pławner featuring Szymanowski’s compositions for violin and piano, which was honored with the Fryderyk award 2009.

Since 1998 the pianist has been dedicated to teaching. He assumed the rank of Professor at the Piano Faculty in the Karol Szymanowski Music Academy in Katowice. Since October 2008 he has been appointed vice-president of this institution.

Wojciech Świtała

Poland

HEINZ MEDJIMOREC

Austria

Mariusz Klimsiak

Poland

The Secretary of the Jury
Mariusz Klimsiak has been the laureate of the 3rd Competition of the 20th Century Music in Warsaw, the Festival for Young Musicians in Gdańsk and the 3rd all-Polish F. Chopin Piano Competition in Warsaw. He has graduated with distinction from the Academy of Music in Bydgoszcz under Professor Jerzy Sulikowski. Mariusz Klimsiak has also furthered his education at courses supervised by Ewa Pobłocka, Katarzyna Popowa-Zydroń, Naum Starkmann, Aleksjej Orłowiecki and Viera Nossina. In 2009 he was awarded the title of Doctor of Musical Arts.
The artist made his debut at the age of 15. As a soloist and chamber musician he played with the National Philharmonic, the Wrocław Philharmonic, the Lower Silesian Philharmonic and the Lublin Philharmonic. The artist participated in Łańcuch IV (the Chain Festival) in Warsaw, the Forum Musicum Festival in Wrocław, the Lutosławski Forum Festival in Warsaw, the Festival of Polish Pianism in Słupsk, the International Bach Festival in Świdnica as well as in artistic events in Italy (Florence), Spain (Alicante) and the USA (Seattle, San Francisco). The artist toured Germany with the Lower Silesian Philharmonic under Jerzy Swoboda. He performed with Mariusz Patyra and the Silesian String Quartet.
His stylistically diverse repertoire features both baroque pieces and contemporary compositions. The artist performed concertos ranging from Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt and Brahms to the 20th century classics (including Rachmaninov’s Concerto No. 3, Prokofiev’s Concerto No.3 as well as Stravinsky’s, Shostakovich’s and Lutosławski’s concertos). Besides performing crucial piano compositions, his solo repertoire includes Beethoven’s Piano Sonata in C minor op. 111, Liszt’s Sonata in B minor, Chopin’s Sonata in B minor, Brahms’ Sonata in F minor as well as infrequently performed compositions, such as Hindemith’s Sonata No. 3 or Berg’s Sonata.
Mariusz Klimsiak performs chamber music with gusto. Playing in duet with violin the artist presented, among other, all Beethoven’s sonatas (also as a whole staged in a cycle of three concerts), collection of Brahms’ sonatas, Schubert’s Fantasie in C major, sonatas of Mozart, Schumman, Debussy, Franck, Szymanowski, Shostakovich’s as well as Lutosławski’s compositions. Artist’s performance with cello feature Beethoven’s and Brahms’ sonatas as well as Rachmaninov’s sonata in G minor. Additionally, Mariusz Klimsiak appeared in a piano duet playing Brahms’ Sonata in F minor op. 34b and 2nd Suite as well as the Symphonic Dances by Rachmaninov. With a soprano Kamila Kułakowska he performed a world premiere of Lutosławski’s Chantefleurs et Chantefables for voice and piano (arranged by Eugeniusz Knapik) in the Witold Lutosławski Concert Studio in the Polish Radio. More compelling compositions in the repertoire include Schönberg’s Pierrot lunaire and among compositions for larger chamber ensembles their mention deserve quintets of Zarębski, Shostakovich, Bacewicz as well as Chausson’s Concerto in D major (for piano, violin and string quartet) or Michał Dobrzyński’s Continuum (for two pianos and two percussion sets). Mariusz Klimsiak also performed Chopin’s concertos with a string quartet and played on historical instruments. 

The artist worked as the assistant with Professor J. Sulikowski, Professor E. Pobłocka and Pofessor J. Godziszewski at the Academy of Music in Bydgoszcz. Nowadays he holds the position of lecturer at his Alma Mater.

Mariusz Klimsiak

Poland

NORIKO OGAWA

Japan

Noriko Ogawa has achieved considerable renown throughout the world since her success at the 1987 Leeds International Piano Competition. Ogawa’s ‘ravishingly poetic playing’(Telegraph) sets her apart from her contemporaries and acclaim for her complete Debussy series with BIS Records confirms her as a fine Debussy specialist.
Ogawa appears with all the major UK, European, Japanese and US orchestras. With her wonderful dynamic range and colour palate, Ogawa’s particular affinities range from the works of Takemitsu, through the larger Romantic composers such as Prokofiev and Rachmaninov, to contemporary concerti commissioned from Graham Fitkin and Dai Fujikura. Amongst the leading conductors she has worked with are Dutoit, Vanska, Vonk, Lazarev, de Roo, Brabbins, Pesek, Slatkin, Fischer, Herbig, Otaka, Rozhdestvensky and Tortelier.

Ogawa is also renowned as a recitalist and chamber musician. In February 2008, Ogawa made her recital debut at Suntory Hall, Japan for her 20th anniversary concert. Notable chamber projects include a tour of Japan with the Berlin Philharmonic Wind Ensemble and the leader of the Vienna Philharmonic, Rainer Honeck. In 2001 Ogawa and Kathryn Stott launched their piano duo and have since toured in Japan and given premieres of Graham Fitkin’s double piano concerto Circuit, including the world premiere at Bridgewater Hall. Ogawa has also collaborated with Steven Isserlis, Isabelle van Keulen, Martin Roscoe, Michael Collins and Peter Donohoe.

An advocate of commissioning, Ogawa has been involved in numerous premieres. Ogawa has toured in Japan with Evelyn Glennie, premiering an exciting new commission for two pianos and percussion by Yoshihiro Kanno. In February 2009, Ogawa performed the premiere of Dai Fujikura’s Ampere for piano and toy piano, with the Philharmonia Orchestra and Martyn Brabbins. Ogawa’s current ongoing commission is a ground-breaking series of four recital pieces from Kanno which feature the piano alongside various traditional Japanese instruments or sounds; the first for Nambu bell and piano Hikari no Ryushi (A Particle of Light) will be followed by Mizu no Ryushi (A Particle of Water) for metal chopsticks and piano.

Since 1997, Noriko Ogawa has been an exclusive recording artist for BIS Records. In addition to her Gramophone Editor’s Choice award winning complete Debussy series (shortly to be completed with the Fantasie for piano and orchestra), her recordings for the label include Toru Takemitsu Riverrun (also Gramophone Magazine Editor’s Choice) and Mussorgsky Pictures at an Exhibition (BBC Music Magazine Critics’ Choice). Ogawa’s discography also includes Rachmaninov, Tcherepnin, Saint-Saens, Grieg, Delius and Graham Fitkin’s double concerto Circuitwith duo partner Kathryn Stott.
Alongside performing and recording, Ogawa is sought after for presenting both on the radio and on television, recently appearing on BBC Worldwide in ‘Visionaries’ as an advocate for Takemitsu and in programmes for NHK and Nippon Television. As an adjudicator, Ogawa regularly judges the BBC Young Musician of the Year Competition, Honens International Piano Competition and the Scottish International Piano Competition. In Japan, Ogawa acts as artistic advisor to the MUZA Kawasaki Symphony Hall (www.kawasaki-sym-hall.jp) in her hometown. In 1999, the Japanese Ministry of Education awarded Ogawa their Art Prize in recognition of her outstanding contribution to the cultural profile of Japan throughout the world and she has also been awarded the Okura Prize for her outstanding contribution to music in Japan. As a writer, Ogawa has completed her first book (published in Japan) and is a regular columnist for the music press both in the UK and in Japan.

NORIKO OGAWA

Japan

Zhang Fifi

Stany Zjednoczone/USA

NORIKO OGAWA

Japonia

Noriko Ogawa zdobyła światowy rozgłos między innymi dzięki sukcesowi odniesionemu w 1987 podczas Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Leeds. Według gazety Telegraph„olśniewająco poetyka gra” Ogawy wyróżnia ją spośród rówieśników, a uznanie jakie zdobyła po nagraniu wszystkich dzieł Debussy’ego z BIS Records potwierdza jej niekwestionowaną pozycję znawczyni twórczości tego kompozytora.

Ogawa występuje ze wszystkimi znaczącymi orkiestrami z Wielkiej Brytanii, Europy, Japonii oraz Stanów Zjednoczonych. Upodobania muzyczne artystki są bardzo różnorodne – i obejmują twórczość Takemitsu, kompozytorów romantycznych, takich jak Prokofiew i Rachmaninow, oraz współczesne koncerty zamawiane u Grahama Fitkina i Dai Fujikura. Artystka pracowała z takimi sławami dyrygentury jak Dutoit, Vanska, Vonk, Lazarew, de Roo, Brabbins, Pesek, Slatkin, Fischer, Herbig, Otaka, Rozhdestvensky czy Tortelier.

Ogawa zyskała także sławę dzięki swym recitalom oraz muzyce kameralnej. W lutym 2008 roku debiutowała recitalem wykonanym w Suntory Hall w Japonii, z okazji 20-lecia pracy. Artystka zrealizowała godne uwagi projekty związane z muzyką kameralną, m.in. tournee w Japonii wraz członkami orkiestry Filharmonii Berlińskiej oraz kierownikiem Filharmonii Wiedeńskiej, Rainerem Honeckiem. W roku 2001 Ogawa wraz z Kathryn Stott rozpoczęły pracę w duecie, prezentując premierowe wykonania koncertu na dwa fortepiany Circuit Grahama Fitkina, wspomnieć należy
o światowej premierze mającej miejsce w Bridgewater Hall. Ogawa współpracowała także z Stevenem Isserlisem, Isabelle van Keulen, Martinem Roscoe, Michaelem Collinsem oraz Peterem Donohoe.

Będąc rzeczniczką tworzenia dzieł na zamówienie, Ogawa brała udział w wielu wykonaniach premierowych. Odbyła tournee po Japonii wraz z Evelyn Glennie, prezentując premierowe wykonanie nowo zamówionego dzieła na dwa fortepiany oraz perkusję skomponowanego przez Yoshihiro Kanno. W lutym 2009 Ogawa wystąpiła z premierowym wykonaniem Ampere Dai Fujikura na fortepian oraz fortepian dziecięcy, wraz z orkiestrą filharmoniczną oraz Martyn’em Brabbins’em. Obecne Ogawa zamówiła u Kanno przełomową serię czterech utworów recitalowych, w których, oprócz pianina, pojawią się także tradycyjne instrumenty japońskie; pierwszy utwór zatytułowano Hikari no Ryushi (Cząstka światła), drugi Mizu noRyushi (Cząstka wody).

Od roku 1997 Noriko Ogawa nagrywa wyłącznie z BIS Records. Oprócz jej zwycięskiej serii Gramophone Editor’s Choice, zawierającej wszystkie dzieła Debussy’ego (niedługo uzupełnione fantazją na fortepian i orkiestrę), jej nagrania dla tej wytwórni płytowej obejmują także Riverrun Toru Takemitsu (także Magazyn Gramophone Editor’s Choice) i Mussorgsky Pictures at an Exhibition (Magazyn BBC Music Critics’ Choice). W dyskografii Ogawy odnajdziemy także dzieła Rachmaninowa, Czerepnina, Saint-Saens’a, Griega, Deliusa czy Circuit Grahama Fitkina zagrany w duecie z Kathryn Stott.

Oprócz występów oraz nagrań, Ogawa zdobyła popularność pracując w radio i telewizji, ostatnio pojawiła się w serii produkowanej przez BBC Worldwide ‘Visionaries’, a także w programach NHK (japońska telewizja publiczna) oraz telewizji Nippon Television. Ogawa pełni także rolę członka jury podczas konkursu BBC Young Musician of the Year (Młody Muzyk Roku), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. E. Honens oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Szkocji. W Japonii, w swoim rodzinnym mieście, Ogawa jest doradcą do spraw artystycznych MUZA Kawasaki Symphony Hall (www.kawasaki-sym-hall.jp). W roku 1999 japońskie Ministerstwo Edukacji przyznało jej nagrodę Art Prize w uznaniu zasług dla krzewienia kultury japońskiej na świecie, otrzymała także nagrodę Okura Prize za wybitny wkład w kulturę muzyczną Japonii. Ogawa oddaje się też działalności pisarskiej, ukończyła swoją pierwszą książkę (opublikowaną w Japonii), pisze także regularnie felietony w prasie muzycznej, zarówno w Wielkiej Brytanii jak i Japonii.

NORIKO OGAWA

Japonia

Zhukov Veniamin

Rosja/Russia

MIKHAIL VOSKRESENSKIY

Russia

Mikhail Voskresensky commands an international reputation as a pianist in the great Romantic tradition. He graduated from the Moscow Conservatory where he studied under Ilia Klyachko, Boris Zemliansky, Yakob Milstein, Lev Oborin (piano) and Leonid Roizman (organ). As student of the famous Lev Oborin, the winner of the First Chopin Competition in 1927, Voskresensky adopted his teacher's refined romanticism and perfect taste in harmony with the piano's splendid sound. The images evoked by his playing suggest contrasting musical colors, never out of harmony, and a charming legato inducing the instrument to sing. 'His playing fascinates audiences with its artistry, cordiality and ingeniousness. Mikhail Voskresensky is a very talented and intelligent musician', wrote Oborin about his pupil. Mikhail Voskresensky is Prize-winner of the Schumann International Competition in Berlin, the International Competition in Rio de Janeiro, the George Enescu International Competition in Bucarest and the Van Cliburn Competition in Fort Worth.

In 1957 the young pianist took part in the Prague Spring Festival where he performed European premiere of Shostakovich Second Piano concerto with the presence of Shostakovich himself. In 1966 he was honored with the Merited Artist of Russia award and in 1989 the People's Artist of Russia.

Mikhail Voskresensky's concert geography is very large. He performed with more than 150 conductors in almost all countries of Europe, Japan, Korea, China, Australia, USA, Mexico and Peru. He had wonderful critics in international festivals in Tours, Colmar and Aix-en-Provence: “Voskresensky is not only an outstanding virtuoso, he lives in music and plunges into its depths…” Semaines Musicales, Tours. During his New York debut his performance of Liszt Sonata and 5-th Scriabin sonata was highly estimated. His colleagues in chamber music were Borodin quartet, Shostakovich quartet, Tokyo quartet in New York, violinists M.Yashvili (all violin sonatas of Beethoven in 2004-05 season), R.Nodel and P.Berman, cellists E.Altman and A.Kniazev. Voskresensky's large repertoire includes all Beethoven sonatas, all works of Chopin, 64 piano concertos with orchestra, played with John Pritchard, Franz Konwitschny, Kurt Mazur, Stanislav Scrowachewsky, Eugeny Svetlanov, Charles Dutoit etc.

He recorded more than 50 CD's.
Mikhail Voskresensky is a distinguished professor at the Moscow Conservatory, the chair of the professorship of piano faculty. His pupils have won 111 international prizes including 49 gold medals. Between them Stanislav Igolinsky, Amir Tebenihin, Temirzhan Erzhanov, Yakov Kasman, Alexander Ghindin, Sergej Koudriakov, Sergei Kuznezov, Evelina Vorontsova, Elena Kuznetsova, Mikhail Yanovitsky, Kooryeong Park, Oleg Marshev and Yury Favorin etc … In 2001-04 prof. Voskresensky taught in Toho Gakuen University in Tokyo where his pupils had won 12 different prizes including Akiko Yamamoto's triumph at Schumann International competition in Zwickau in 2004. As a competition jurist Mikhail Voskresensky was in Sydney, London, Leeds, Geneva, Hamamatsu, Tel Aviv, Los Angeles and many others. He was a jury member of the last Tchaikovsky Competition and constantly is the chairman of Scriabin International Competition in Moscow.

Not so long ago he played the first concerto by Shostakovich in Beijing and the first concerto by Tchaikovsky in Shanghai under the button of Charles Dutoit. In the fall of 2007 during the celebration of the 100 anniversary of his teacher Lev Oborin, Voskresensky played in the Great Hall of Moscow Conservatory the Forth Concerto by Beethoven under the button of Vladimir Ashkenazi and The Second concerto by Brahms with Leonid Nikolaev.

MIKHAIL VOSKRESENSKIY

Russia

Moon Zheeyoung

Korea

Alexander Gadjiev

Alexander Gadjiev

Alexander Gadjiev was born into a family of musicians in 1994, in Gorizia, Italy. He began his piano studies at the age of five with his mother, Ingrid Silic. Later on, he continued his studies with his father, well-known Russian teacher, Siavush Gadjiev. Alexander is first prize winner in numerous competitions for young pianists. At the age of nine, he played Haydn’s Concerto in C major with orchestra, receiving excellent reviews from the press. He gave his first recital at the age of ten. Between 2005 and 2008 he gave solo recitals at Palazzo del Governo, Trieste; “Teatro Alfieri”, Torino; “Teatro Fumagalli”, Cantù; in the festival hall of Ljubljana; at “Auditorium” and “Teatro Bratuz”, both in Gorizia. After his success at the piano competition of Ljubljana (Slovenia) he was invited to play at the festivals of Ljubljana and in Feldkirchen, Austria. In 2009 he played the Grieg Piano Concerto with “Ars Atelier” orchestra of Gorizia, conducted by M° Marco Feruglio, and at the Filarmonia of Ljubljana with the orchestra of Ljubljana Opera House, under the direction of M° Igor Svara. In 2010 he gave solo recitals at the Auditorium “Pollini” in Padova, at “Museo Revoltella” in Trieste, at the Filarmonia of Ljubljana and in Maribor. In 2011 he played at the Dilsberg festival in Germany. In 2012 he played Tchaikovsky’s Piano Concerto with the orchestra RTV Slovenija, under the direction of M° En Shao. In April 2012 he won the third prize at the first edition of the “FVG International Piano competition”. In June 2012 he won the ninth edition of the “Premio delle Arti”, which took place in Trieste, with a unanimous decision of the jury. In the same year he graduated magna cum laude at the “Conservatorio Bruno Maderna” of Cesena. In October 2012 he played at the Italian Cultural Centre in Paris, during the musical festival “Suona Italiano”. Since autumn 2013 he has been attending the Master’s degree course at prestigious “Mozarteum” of Salzburg under the guidance of M° Gililov. In November 2013 he won the thirtieth edition of the prestigious “Premio Venezia”, competition in which only magna cum laude graduated pupils are allowed, its final taking place at the “La Fenice”, Venice Opera House. In January 2014 he was invited to perform a solo recital for the SVC at the Great Hall of “La Fenice” Opera House.

In June 2014 he reached the semi-finals at the “Gina Bachauer International Artists Piano Competition” and in August 2014 was selected to participate to the finals of the 60° “Busoni Piano Competition” in Bolzano. In 2015 his engagements included a collaboration with Yuri Temirkanov in the Šostakovič's Concerto in c minor op. 35 at the Fenice Opera House in Venice, solo recitals for the “Festival MiTo” in Torino (Teatro Regio), for the “Festival Pianistico” in Trieste (Teatro Verdi) and a debut concert in the Great Hall of Ljubljana’s Philharmonie.

In December 2015 he won the First Prize and Audience Prize at the prestigious 9^th Hamamatsu International Piano Competition, which figured in the jury great personalities like Akiko Ebi, Martha Argerich, Sergey Babayan, Pavel Nersessyan among the others.

Alexander Gadjiev

Klinton Dinara

Ukraine

MIKHAIL VOSKRESENSKIY

Rosja

Michaił Voskreseński zdobył międzynarodową renomę jako pianista grający w wielkiej tradycji romantycznej. Ukończył moskiewskie konserwatorium, gdzie studiował pod opieką Ilia Klyachko, Borisa Zemliańskiego, Yakoba Milsteina, Lwa Oborina (fortepian) i Leonida Roizmana (organy). Będąc studentem słynnego Lwa Oborina, zwycięzcy pierwszego konkursu Szopenowskiego w 1927 roku, Voskreseński przejął od swego mistrza upodobanie do romantyzmu. Obrazy, które ewokuje jego gra, przynoszą na myśl kontrastujące muzyczne kolory, które nigdy nie tracą harmonii, a czarujące legato wydaje się nakłaniać instrumenty do śpiewu. „Jego gra fascynuje publiczność swym artyzmem, serdecznością oraz pomysłowością. Mchaił Voskreseński jest bardzo utalentowanym i inteligentnym muzykiem”, napisał Oborin o swoim wychowanku. Michaił Voskreseński jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Schumanna w Berlinie, międzynarodowego konkursu w Rio de Janeiro, międzynarodowego konkursu im.George’a Enescu w Bukareszcie oraz konkursu Van Cliburn w Fort Worth.

W roku 1957 młody pianista wziął udział w Festiwalu Praska Wiosna (Prague Spring Festival), gdzie zaprezentował europejską premierę drugiego koncertu fortepianowego Szostakowicza, którą zaszczycił swą obecnością sam Szostakowicz. W 1966 roku został uhonorowany nagrodą dla Zasłużonego Artysty Rosyjskiego raz w 1989 nagrodą dla Artysty Narodu Radzieckiego.
Geograficzna rozpiętość miejsc, w których występował Michaił Voskreseński jest ogromna.. Koncertował z ponad 150 dyrygentami
w prawie wszystkich krajach Europy, a także w Japonii, Korei, Chinach, Australii, USA, Meksyku czy Peru. Otrzymywał świetne recenzje na międzynawowych festiwalach w Tours, Colmar and Aix-en-Provence: „Voskreseński jest nie tylko wybitnym wirtuozem, on żyję muzyką i pogrąża się w jej otchłani…” donosił Semaines Musicales w Tours. Podczas debiutu w Nowym Jorku wysoko oceniono jego wykonanie sonaty Liszta oraz 5 sonaty Skriabina. Zajmując się muzyką kameralną współpracował z kwartetem Borodina, kwartetem Szostakowicza, kwartetem Tokyo, skrzypaczką M.Yashvili (wszystkie sonaty wiolonczelowe Beethovena w sezonie 2004-05), R.Nodelem i P.Bermanem, wiolonczelistami E.Altmanem oraz A.Kniazevem. W skład bogatego repertuaru Voskreseńskiego wchodzą wszystkie sonaty Beethovena, wszystkie dzieła Szopena, 64 koncerty na fortepian z orkiestrą, grane wraz z John Pritchardem, Franzem Konwitschnym, Kurt Mazurem, Stanisławem Scrowachewskim, Eugeny Svetlanovem, Charles Dutoit i wieloma innymi artystami. Artysta ma w swoim dorobku ponad 50 płyt CD.

Mikhail Voskreseńsky jest wybitnym profesorem w moskiewskim konserwatorium, gdzie zajmuje stanowisko profesora na wydziale fortepianu. Jego uczniowie zdobyli 111 nagród międzynarodowych, w tym 49 złotych medali. Do grona jego wychowanków zalicza się m.in. Stanislaw Igolinsky, Amir Tebenihin, Temirzhan Erzhanov, Yakov Kasman, Alexander Ghindin, Sergej Koudriakov, Sergei Kuznezov, Evelina Vorontsova, Elena Kuznetsova, Mikhail Yanovitsky, Kooryeong Park, Oleg Marshev i Yury Favorin. W latach 2001-2004 profesor Voskreseński wykładał na Uniwersytecie Toho Gakuen w Tokio, w tym czasie jego podopieczni zdobyli 12 różnych nagród, w ich poczet wliczyć można także triumf, który odniosła Akiko Yamamoto w trakcie Międzynarodowego Konkursu Schumanna w Zwickau w roku 2004. Michaił Voskreseńki był jurorem w trakcie wielu konkursów odbywających się w Sydney, Londynie, Leeds, Genewie, Hamamatsu, Tel Avivie czy Los Angeles. Artysta był członkiem jury podczas ostatniego konkursu Czajkowskiego, jest także przewodniczącym międzynarodowego konkursu Skriabina, który odbywa się w Moskwie.

W ostatnim czasiezagrał pierwszy koncert Szostakowicza w Pekinie oraz pierwszy koncert Czajkowskiego w Szanghaju pod batutą Charlesa Dutoit. Jesienią roku 2007 podczas obchodów 100 rocznicy urodzin swojego nauczyciela Lwa Oborina, Voskreseński zagrał czwarty koncert Beethovena pod batutą Vladimira Ashkenaziego oraz drugi koncert Brahmsa z Leonidem Nikolaevem w Wielkiej Sali Koncertowej Moskiewskiego Konserwatorium.

MIKHAIL VOSKRESENSKIY

Rosja

Marek Pijarowski

Marek Pijarowski

Conductor

Born in Wrocław in 1951. While at the Secondary School of Music he learnt how to play several instruments, including the piano (main instrument), the violin, the oboe, and the organ. He completed studies in conducting and graduated with distinction from the Wrocław Academy of Music under the guidance of Tadeusz Strugała. Subsequently, he completed education in 1971-1973 in Weimar during International Music Courses, working with the late renowned Latvian conductor Arvid Jansons. In 1977 Marek Pijarowski was awarded a scholarship from the Austrian Government and was staying in Vienna for 9 months mastering his skills in the class of Prof. Carl Oesterreicher in Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. At that time he had the opportunity to observe such masters as Karajan, Bernstein, Solti and Abbado at work.

His professional career began in 1974 when he was appointed assistant conductor in the Wrocław Philharmonic. That year in December he participated in the All-Polish Conducting Competition in Katowice, where (being the youngest contestant) he won the first prize and a special prize of the Orchestra of the Silesian Philharmonic. In the aftermath he received numerous invitations, for example on behalf of the Polish Radio Great Symphony Orchestra. In 1975 Marek Pijarowski was granted the position of the second conductor of the Wrocław Philharmonic and in 1980 he was promoted general and artistic director of that institution, the position he occupied till 2002. Marek Pijarowski has cooperated both with the Cracow Philharmonic as the first conductor and regularly with the Bydgoszcz Philharmonic as a guest conductor. From 2002 to 2005 he acted as artistic director of the Artur Rubinstein Philharmonic in Łódź. At the beginning of 2006-2007 he initiated close cooperation with Artur Malawski Philharmonic in Rzeszów.

For almost 30 years he has been working closely with all philharmonic and radio orchestras in Poland. On numerous occasions he gave concerts with Polish orchestras abroad e.g. with the Warsaw National Philharmonic (Germany), the Polish Radio Great Symphony Orchestra (Spain, France), the Cracow Philharmonic Orchestra (France), Sinfonia Varsovia (Spain) and the Łódź Philharmonic (Italy, Spain). He went on numerous tours with the Wrocław Philharmonic Orchestra, visiting such countries as Spain, France, Italy, Germany and Holland. Marek Pijarowski made numerous archive recordings for the purposes of the Polish radio. He has been a permanent conductor during Eastern Music Festival in Greensboro in the USA. He cooperates closely with the Presidential Orchestra in Ankara and Texas Music Festival in Hudson. Not only did he conduct in most European countries but also performed in Egypt, Israel, Canada, China, the USA, Mexico and South Korea.

In the years 1980 - 2000 he was the artistic director of the Polish Festival of Contemporary Music in Wrocław and in 1986/1987 also the artistic director of the International Chopin Festival in Duszniki.

For many years Marek Pijarowski has linked his artistic activity with the Karol Lipiński Music Academy in Wrocław, where he has been teaching conducting. Since October 2006 he has been holding the position

of Professor of conducting in The Fryderyk Chopin Academy of Music
in Warsaw. The Minister of Higher Education has appointed him national expert planning curricula for studies in conducting. His graduates have won competitions both in Poland and abroad. Additionally, he sits as a juror during the Grzegorz Fitelberg International Conducting Competition
in Katowice and is the President of the Jury during the Witold Lutosławski International Competition for Young Conductors in Białystok.

In 1997 the President of the Republic of Poland bestowed on him the title of Profesor of Music. In 2004 he was decorated with the Order of Poland Restored (Polonia Restituta).

Marek Pijarowski

Kato Daiki

Japan

The Ignacy Jan Paderewski Pomeranian Philharmonic Orchestra in Bydgoszcz

The Ignacy Jan Paderewski Pomeranian Philharmonic Orchestra in Bydgoszcz

The orchestra was established in 1946. The orchestra was conducted by Robert Satanowski, Zbigniew Chwedczuk, Witold Krzemieński, Antoni Wit, Tomasz Bugaj, Mieczysław Nowakowski, Jerzy Salwarowski, Michael Zilm, Roman Kofman, Marek Pijarowski and Tadeusz Wojciechowski. Since September 2015 Kai Bumann has taken up the post of its artistic director. The orchestra has attained wide recognition and performed with such renown

conductors as Ernest Ansermet, Roberto Benzi, Benjamin Britten, Aram Chaczaturian, Riccardo Chailly, Juozas Domarkas, Jerzy Katlewicz, Kazimierz Kord, Jerzy Krenz, Witold Lutosławski, Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Kurt Redel, Witold Rowicki, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Saulius Sondeckis, Leopold Stokowski, Tadeusz Strugała, Carlo Zecchi.

Its concerts in the Czech Republic, Slovakia, Italy, Denmark, France, Germany, Spain Scotland, Switzerland, Russia, South Korea, Cyprus and Hungary have won recognition

from critics and audience alike. On numerous occasions the orchestra performed during domestic and international music festivals, including the Wratislavia Cantans, Warsaw Autumn Festival, Poznań Music Spring, Berliner Festwochen, International Summer Festival in Ljubljana, Schweriner Musiktage and Frankfurter Festtage der Musik. The ensemble released numerous recordings including the Symphony in B minor “Polonia” by Paderewski (Muza), Symphony by Isang Yuna (Bild-Kunst, Bonn), Chain II by Lutosławski (the CD received the French critics award, Thorofon Records). It also recorded Szymanowski’s compositions on the occasion of his 125th anniversary of birth and the 70th anniversary of death (DUX). The ensemble collaborated with such recording labels as Polskie Nagrania, Veritone, CPO Osnabruck and Naxos. In 2010 in Budapest the orchestra inaugurated the Year of Chopin in Hungary. The performance was broadcast live worldwide by the DUNA TV and radio MR3 Bartok. It has been collaborating on a regular basis with the Berliner Cappella Choir and Singakademie from Frankfurt (Oder). In 2011 the orchestra put in appearances during the Musikfesttage an der Oder Festival in Frankfurt as well as in Berlin (Konzerthaus) and in Brussels on the occasion of the Polish Presidency in the EU. In 2013 for the first time the orchestra delivered a performance in the world-famous the Wiener Musikverein. In 2013 on the occasion of the 60th anniversary of the Pomeranian Philharmonic it recorded a jubilee CD under the baton of Jerzy Maksymiuk featuring Symphony in B minor “Polonia” by Paderewski (full version, DUX). In 2014 it appeared in the Berlin Philharmonic accompanied by the Berliner Cappella and Studio Choir as well as world famous vocalists (Dvořak – Stabat Mater). In 2015 on the occasion of the 40th anniversary of the Pomeranian Philharmonic and the Berliner Cappella Choir cooperation the orchestra participated in a gala concert staged in the Berlin Philharmonic conducted by Kerstin Behnke (Szymanowski – Stabat Mater, Brahms – Ein deutsches Requiem).

The Ignacy Jan Paderewski Pomeranian Philharmonic Orchestra in Bydgoszcz

Khachikyan Violetta

Russia

Kim Sun Hwa

Korea

Krzysztof Książek

Poland

Khachikyan Violetta

Rosja

Maryia Kim

Ukraine

Kameneva Daria

Rosja/Russia

Moon Zheeyoung

KOREA

Klinton Dinara

UKRAINA

Kato Daiki

JAPONIA

Kim Sun Hwa

Korea

Maryia Kim

Ukraina

Esther Jung-A Park

USA

Esther Jung-A Park

USA

Marina Baranova

Ukraine

Rieko Nezu

Japan

Maki Inoue

Japan

Takashi Yamamoto

Japan

Marina Baranova

Ukraina

Rieko Nezu

Japonia

Maki Inoue

Japonia

Takashi Yamamoto

Japonia

Štěpán Kos

Czechy

Alexey Komarov

Rosja

Barbora Sejáková

Czechy

Sławomir Wilk

Polska

Vsevolod Vartanov

Rosja

Viacheslav Zubkov

Ukraina

Jin Hanwen

Chiny/China

Štěpán Kos

Czech Republic

Choi Young Im

Korea

Alexey Komarov

Russia

Ayrapetyan Mikael

Armenia

Barbora Sejáková

Czech Republic

Yeletskiy Pavel

Białoruś/Belarus

Sławomir Wilk

Poland

Yasuda Hidekazu

Japonia/Japan

Vsevolod Vartanov

Russia

Vlahek Bruno

Chorwacja/Croatia

Viacheslav Zubkov

Ukraine

Szymanowski Michał

Polska /Poland

Sung Jenna

Korea

Choi Seong Jin

Korea

Nicolas Rijad

Syria/Syria

Tomomi Okumura

Japonia

Redkin Sergey

Rosja/Russia

Michael Schnieider

USA

Pyrć Wojciech

Polska/Poland

Katarzyna Borek

Polska

Krzysztof Książek

Polska

Pisareva Nadezda

Rosja/Russia

Vladimir Milošević

Jugosławia

Park Sun-A

Stany Zjednoczone/USA

Ave Nahkur

Estonia

Sonja Hanna Maria Fräki

Finlandia

Mogiła Marcin

Polska/Poland

Tomomi Okumura

Japan

Megumi Tezuka

Japonia/Japan

Michael Schnieider

USA

Masliuk Denys

Ukraina/Ukraine

Katarzyna Borek

Poland

Vladimir Milošević

Yugoslavia

Labazevitch Martin

Polska /Poland

Ave Nahkur

Estonia

Sonja Hanna Maria Fräki

Finland

Chen Lin

Chiny/China

Artemyan Lilit

Armenia/Armenia

Lie Chen

Chiny/China

Levitskiy Vladimir

Rosja/Russia

Lapshin Konstantin

Rosja/Russia

Kozlova Alena

Ukraina/Ukraine

Kosiński Piotr

Polska /Poland

Kiyone Marie

Japonia /Japan

Kim Soyeon

Korea/Korea

Kim Sae-Nal

Korea/Korea

Kim Hyun Jung

Korea/Korea

Lilian Barretto

Juror X Konkursu

Keduk Kiryl

Białoruś/Belarus

Lilian Barretto

Jury member of the 10th Competition

Alexander Gadjiev

Alexander Gadjiev

Alexander Gadjiev urodził się w roku 1994 w Gorycji we Włoszech w rodzinie muzyków. Studia pianistyczne rozpoczął w wieku pięciu lat pod okiem swojej mamy, Ingrid Silic. Kolejnym nauczycielem pianisty był ojciec, znany rosyjski pedagog, Siavush Gadjiev. Alexander wielokrotnie zdobywał pierwsze miejsca podczas konkursów dla młodych pianistów. W wieku 9 lat zagrał koncert Haydna C dur z orkiestrą, a jego występ został entuzjastyczne przyjęty przez krytyków. Pianista dał pierwszy recital mając zaledwie 10 lat. W latach 2005-2008 wystąpił solo z recitalem w Palazzo del Governo w Trieście, w Teatro Alfieri w Torino, Teatro Fumagalli w Cantù; w filharmonii w Lublanie; w Auditorium i Teatro Bratuz w Gorycji. Sukcesy odniesione podczas konkursu pianistycznego w Lublanie (Słowenia) zaowocowały zaproszeniem na festiwal odbywający się w tym mieście oraz do Feldkirchen w Austrii. W roku 2009 artysta zagrał koncert fortepianowy Griega z orkiestrą Ars Atelier z Gorycji, pod batutą maestro Marco Feruglio oraz koncert w filharmonii w Lublanie z orkiestra operową z Lublany pod batutą maestro Igora Svara. W roku 2010 pianista dał recitale solowe w Auditorium Pollini w Padwie, w Museo Revoltella w Trieście, w filharmonii w Lublanie oraz w Maribor. W roku 2011 wystąpił podczas festiwalu w Dilsberg w Niemczech. W roku 2012 zaprezentował koncert fortepianowy Czajkowskiego ze słoweńską orkiestrą RTV grając pod batutą maestro En Shao. W kwietniu 2012 zdobył trzecią nagrodę podczas pierwszej edycji międzynarodowego konkursu pianistycznego FVG, a już w czerwcu 2012 jednogłośnie wygrał dziewiątą edycję konkursu Premio delle Arti w Trieście. W tym samym roku ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Bruno Maderna w Cesenie. W październiku 2012 występował we włoskim centrum kultury w Paryżu podczas festiwalu muzycznego Suona Italiano. Od jesieni 2013 roku Alexander Gadjiev jest słuchaczem studiów magisterskich w prestiżowym Mozarteum w Salzburgu pod opieką maestro Gililova. W listopadzie 2013 artysta wygrał trzynastą edycję prestiżowego konkursu Premio Venezia, w którym mogą wziąć udział tylko i wyłącznie absolwenci kończący studia z wyróżnieniem (magna cum laude). Finał konkursu odbywa się w La Fenice w operze weneckiej. W styczniu 2014 artysta został poproszony o zagranie recitalu solowego dla SVC w głównej sali opery weneckiej.

W czerwcu 2014 doszedł do pół finału międzynarodowego konkursu Gina Bachauer International Artists Piano Competition, a w sierpniu 2014 roku został uczestnikiem finałów 60 edycji konkursu Busoni Piano Competition w Bolzano. W roku 2015 pianista zagrał koncert Szostakowicza C moll op. 35 w operze Fenice w Wenecji, dał solowy recital podczas festiwalu MiTo w Torino (Teatro Regio), wystąpił także podczas festiwalu Pianistico w Trieście (Teatro Verdi), zadebiutował grając w głównej sali filharmonii w Lublanie.

W grudniu 2015 roku Alexander Gadjiev zdobył pierwszą nagrodę oraz nagrodę publiczności podczas prestiżowego IX Konkursu Pianistycznego w Hamamatsu, podczas którego w jury zasiadały takie sławy jak Akiko Ebi, Martha Argerich, Sergey Babayan, Pavel Nersessyan i wielu innych.

Alexander Gadjiev

Jerzy Sulikowski

chairman of the jury/przewodniczący jury

Eduard Kunz

Rosja/Russia

Eduard Kunz

Russia

Eduard Kunz

Rosja

Hyun Jung Kim

Korea

Hyun Jung Kim

Korea

Sergey Redkin

Russia

Sergey Redkin

Rosja

Michal Szymanowski

Polska

Sebastian Benda

Liv Glaser

Michal Szymanowski

Poland

Andrzej Jasiński

Atanas Kurtew

Denis Evystyukhin

Russia

Karol Radziwonowicz

Denis Evystyukhin

Rosja

Bernard Ringeissen

Regina Smendzianka

Laszlo Simon

Zbigniew Śliwiński

Aleksander Kwaśniewski

Edwart Równy

Profesor Jerzy Sulikowski

Polska

Profesor Ewa Pobłocka

Polska

Jan Ekier

Profesor Regina Smendzianka

Wiktor Mierzanow

Rosja

Jerzy Maksymiuk

Karol Radziwonowicz

Polska

Lech Wałęsa

Waldemar Dąbrowski

Profesor Bernard Ringeissen

Francja

Profesor Laszlo Simon

Węgry

Wojciech Kilar

Profesor Andrzej Tatarski

Polska

PROFESSOR JERZY SULIKOWSKI

POLSKA

PROFESSOR EWA POBŁOCKA

POLAND

PROFESSOR REGINA SMENDZIANKA

POLAND

Bakradze Nino

Gruzja/Georgia

PROFESSOR WIKTOR MIERZANOW

RUSSIA

KAROL RADZIWONOWICZ

POLAND

Da Costa Raul

Portugalia/Portugal

PROFESSOR BERNARD RINGEISSEN

PROFESSOR LASZLO SIMON

HUNGARY

PROFESSOR ANDRZEJ TATARSKI

POLAND

Dasul Jung

Korea

De Solaun Josu

Hiszpania/Spain

Dorokhova Tatiana

Rosja/Russia

Hsu Yun Chih

Tajwan/Taiwan

Jabłczyńska Aleksandra

Polska/Poland

Profesor Zhou Guangren

Chiny

Kato Daiki

Japonia/Japan

Professor Zhou Guangren

China

Kavalerova Ana

Rosja/Russia

Profesor Andrzej Jasiński

Polska

Professor Andrzej Jasiński

Poland

Khachikyan Violetta

Rosja/Russia

Profesor Yoheved Kaplinsky

USA

Kim Myeong Hyeon

Korea

Professor Yoheved Kaplinsky

USA

Nikita Mndoyants

Russia

Profesor Vladimir Krainev

Niemcy

Kim Sangyoung

Korea

Professor Vladimir Krainev

Germany

Kim Sun Hwa

Korea

Profesor Dominique Merlet

Francja

Nikita Mndoyants

Rosja

Professor Dominique Merlet

France

Yulianna Avdeeva

Russia

Profesor Sergio Perticaroli

Włochy

Yulianna Avdeeva

Rosja

Professor Sergio Perticaroli

Italy

Marianna Prjevalskaya

Spain

Profesor Yuko Yamaoka

Japonia

Klinton Dinara

Rosja/Russia

Professor Yuko Yamaoka

Japan

Kośmieja Adam

Polska/Poland

Marianna Prjevalskaya

Hiszpania

Zhaoyi Dan

P. R. China

Lilit Grigoryan

Armenia

Kozłowski Mischa

Polska/Poland

Zhaoyi Dan

Chiny

Bernd Goetzke

Germany

Książek Krzysztof

Polska/Poland

Lilit Grigoryan

Armenia

Lazar Ingmar

Francja/France

Bernd Goetzke

Niemcy

Melody Quah

Malaysia

Daejin Kim

Korea

DAEJIN KIM has successfully consolidated the well-deserved
status as one of the leading pianists and pedagogues in
Korea.
He won in 1985 the first prize in the prestigious 6th Robert
Casadesus International Piano Competition (presently,
the Cleveland Competition). In 1986, Professor Kim made
his New York debut and received an exceptionally favorable
review from the critic for the New York Times who wrote
that "Daejin Kim demonstrated all the accouterments
necessary for a successful solo career”. Since then, he
has performed in recital and with orchestra in major cities
throughout the United States, Europe and Asia.

In 1994, Prof. Kim family moved to Korea and since then he has become a prime example of that rare individual who is able to successfully combine both the demanding careers of a concert artist and the most productive teacher. His master classes have drawn international recognition and at the same time, he has been able to maintain a full schedule of performances such as a historic one-day performance of the complete Beethoven's Piano Concertos(2001) and the complete cycle of the Mozart Piano Concertos(2002-2004). Recently, he has appeared as a soloist with the Rundfunk Sinfonieorchestra, Berlin, the RTE National Orchestra in Dublin, and the Sapporo Symphony Orchestra at the Suntory Hall in Japan.
His recent discography includes 2 Piano Concertos by Mozart(K.488 & K.453) which he conducted the Polish National Radio Symphony Orchestra from the keyboard(Sony Label).
In 2002, he received 'the Professor of the Year' Award by the Music Association of Korea, and most recently, received a decoration for ‘the Artist of the Year’ by the Ministry of Culture in Korea in 2006.
Prof. Kim has been on jury member for the Clara Haskil International Competition, the Cleveland International Piano Competition, the Ettlingen International Piano Competition, and the PTNA Competition, the Sendai International Competition in Japan and Paderewski International Piano Competition, the Rachmaninov International Piano Competition in Moscow, and among others.
His students have earned the prizes in the major international competitions including the Rubinstein, the Busoni, the Viotti, the Ettlingen, the Oberlin, the Cleveland, and the Sendai(Japan). Recently, his student at the Korean National University of Arts has won the first prize at the 2005 Clara Haskil International Piano Competition and the first prize at the Leeds International Competition in 2006.
Daejin Kim earned a Bachelor's, a Master's, and a Doctoral degree from the Juilliard School where he studied with Martin Canin. Prof. Kim has been a member of the associate faculty at the Manhattan School of Music and has taught at Yale University as a Woodward Fellow. He is currently Professor at the Korean National University of Arts in Seoul.

Daejin Kim

Korea

Marek Pijarowski

Maestro Marek Pijarowski

Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie dyrygentury Tadeusza Strugały. Swoje umiejętności doskonalił na międzynarodowych kursach mistrzowskich w Weimarze pod kierunkiem nieżyjącego już, znakomitego dyrygenta łotewskiego, Arvida Jansonsa. Od 1974 był związany z Filharmonią Wrocławską – początkowo jako asystent dyrygenta, później już jako II dyrygent. W grudniu 1974 zdobył I nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygenckiego w Katowicach oraz specjalną nagrodę Orkiestry Filharmonii Śląskiej. Sukces ten przyniósł młodemu dyrygentowi liczne zaproszenia, wśród których szczególne znaczenie miały propozycje występów w Filharmonii Narodowej i z WOSPR-em w Katowicach. W 1977 uzyskał stypendium Rządu Austriackiego, co umożliwiło mu wyjazd do Wiednia, gdzie przez 9 miesięcy rozwijał swój dyrygencki talent w słynnej Hochschule für Musik und Darstellende Kunst pod kierunkiem Karla Österreichera. W tym też czasie zetknął się bezpośrednio ze sztuką takich mistrzów batuty, jak: Karajan, Bernstein, Solti czy Abbado.

W 1980 Marek Pijarowski został powołany na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i jednocześnie przejął obowiązki dyrektora artystycznego Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu – obie funkcje pełnił do 2001. W latach 2002 – 2005 obejmował stanowisko dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej. Jako I dyrygent związany był także z orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Od sezonu 2007/2008 sprawuje funkcję dyrygenta – szefa Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. Nieprzerwanie od ponad 40 lat Artysta prowadzi działalność dyrygencką ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi i radiowymi w Polsce. Wielokrotnie koncertował za granicą, prowadząc polskie orkiestry, m.in.: Orkiestrę Filharmonii Narodowej (była RFN), WOSPR (Hiszpania, Francja), Orkiestrę Sinfonia Varsovia (Hiszpania), Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej (Francja). Dyrygował w większości krajów europejskich, a także na Kubie, w USA, Kanadzie, Korei Południowej, Chinach i Meksyku. Współpracuje ściśle z Orkiestrą Prezydencką w Ankarze oraz Texas Music Festival w Houston (USA). W 1997 Marek Pijarowski otrzymał z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Zajmuje się również pracą dydaktyczną, prowadząc klasę dyrygentury w akademiach muzycznych w Warszawie i Wrocławiu.

Marek Pijarowski

Lee Hwa Kyung

Korea

Melody Quah

Malezja

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy

Powstała w 1946 r. Orkiestrę prowadzili: Robert Satanowski, Zbigniew Chwedczuk, Witold Krzemieński, Antoni Wit, Tomasz Bugaj, Mieczysław Nowakowski, Jerzy Salwarowski, Michael Zilm, Roman Kofman, Marek Pijarowski, Tadeusz Wojciechowski. Od września 2015 r. obowiązki szefa artystycznego pełni Kai Bumann. Orkiestra osiągnęła wysoką pozycję, czego dowodem są koncerty z tej klasy dyrygentami, co: Ernest Ansermet, Roberto Benzi, Benjamin Britten, Aram Chaczaturian, Riccardo Chailly, Juozas Domarkas, Jerzy Katlewicz, Kazimierz Kord, Jerzy Krenz, Witold Lutosławski, Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Kurt Redel, Witold Rowicki, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Saulius Sondeckis, Leopold Stokowski, Tadeusz Strugała, Carlo Zecchi i inni.
Z uznaniem spotkały się występy orkiestry w Czechach i na Słowacji, we Włoszech, w Danii, we Francji, w Niemczech, Hiszpanii, Szkocji, Szwajcarii, Rosji, Korei Płd., na Cyprze i Węgrzech. Zespół wielokrotnie gościł na krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych, m.in.: Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna Muzyczna, Berliner Festwochen, International Summer Festival Ljubljana, Schweriner Musiktage, Frankfurter
Festtage der Musik. OSFP dokonała nagrań płytowych, m.in. Symfonii h-moll „Polonia” Ignacego Jana Paderewskiego (Muza), Symfonii Isanga Yuna (Bild-Kunst, Bonn), Łańcucha II Witolda Lutosławskiego (CD wyróżniona nagrodą krytyki francuskiej Diapason d’Or, wyd. Thorofon), z dziełami Karola Szymanowskiego w 125. rocznicę urodzin i 70-lecie jego śmierci (DUX) oraz dla Polskich Nagrań, Veritonu, CPO Osnabrück i Naxos.
W 2010 r. w Budapeszcie OSFP inaugurowała Rok Chopinowski na Węgrzech. Koncert był transmitowany na żywo na wszystkie kontynenty przez
DUNA TV oraz emitowany na antenie MR3 Bartók. OSFP regularnie współpracuje z chórami Berliner Cappella oraz Singakademie z Frankfurtu nad Odrą. W 2011 r. Orkiestra wystąpiła na Festiwalu Musikfesttage an der Oder we Frankfurcie nad Odrą, w Berlinie (Konzerthaus) oraz z okazji Polskiej Prezydencji UE w Brukseli. W 2013 r. filharmonicy zagrali po raz pierwszy w słynnej Złotej Sali Musikverein w Wiedniu. W 2013 r., z okazji 60-lecia Filharmonii Pomorskiej, Orkiestra pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka nagrała jubileuszową płytę z Symfonią h-moll „Polonia” Ignacego Jana Paderewskiego (pełna wersja, DUX). W 2014 r. wystąpiła w Filharmonii Berlińskiej z chórami Berliner Cappella i Studio Chor oraz z międzynarodowej sławy śpiewakami (Antonin Dvořák – Stabat Mater). W 2015 r. OSFP z okazji 40-lecia współpracy Filharmonii Pomorskiej i chóru Berliner Cappella wzięła udział w uroczystym koncercie w Filharmonii Berlińskiej pod dyrekcją Kerstin Behnke (Karol Szymanowski – Stabat Mater, Johannes Brahms
– Ein deutsches Requiem).

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy

Daejin Kim

Korea

DAEJIN KIM zasłużenie cieszy się pozycją jednego z czołowych pianistów
i pedagogów w Korei. W roku 1985 zdobył pierwszą nagrodę podczas prestiżowego
6 Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Roberta Casadesusa (obecnie konkurs
w Cleveland). W roku 1986 profesor debiutował w Nowym Jorku, otrzymując wyjątkowo przychylne
recenzje od krytyka gazety the New York Times, który napisał: „Daejin Kim pokazał, że opanował
wszystkie elementy sztuki pianistycznej niezbędne do rozpoczęcia kariery solowej”. Od tego momentu Kim dawał recitale i koncertował z orkiestrami w największych miastach Stanów Zjednoczonych, Europy i Azji.
W roku 1994, profesora Kim wraz z rodziną przeniosła się do Korei. Od tego czasu jest on najlepszym, choć rzadkim, przykładem artysty, który godzi występy z pracą pedagogiczną. Jego klasy mistrzowskie cieszą się międzynarodowym uznaniem, a on w tym samym czasie nie rezygnuje z kariery koncertowej. Wspomnieć warto wiekopomny już, jednodniowy występ w trakcie którego zaprezentował zebrane koncerty fortepianowe Beethovena (2001) oraz pełen cykl koncertów fortepianowych Mozarta (2002-2004). Ostatnio pojawił się jako solista grając z Rundfunk Sinfonieorchestra z Berlina, Narodową Orkiestrą RTE z Dublina oraz Orkiestrą Symfoniczną Sapporo w sali koncertowej Suntory Hall w Japonii.
Jego dyskografia obejmuje 2 koncerty fortepianowe Mozarta (koncert 488 i koncert 453 podczas których drygował Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia od fortepianu (Sony Label).
W roku 2002 otrzymał nagrodę „Profesor Roku” przyznawaną przez Towarzystwo Muzyczne Korei, a w roku 2006 otrzymał odznaczenie dla „Artysty Roku’ przyznawane przez Ministerstwo Kultury Korei.
Profesor Kim zasiadał w jury Międzynarodowego Konkursu Clara Haskil, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Cleveland, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Ettlingen, konkursu PTNA (organizowanego przez Krajowy Związek Nauczycieli Gry na Pianinie), Międzynarodowego Konkursu Sendai w Japonii oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Paderewskiego, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Rachmaninowa w Moskwie i wielu innych.
Jego uczniowie zdobywają nagrody podczas najważniejszych konkursów (Rubinstein, Busoni, Viotti, Ettlingen, Oberlin, Cleveland oraz Sendai). Jego studenci z Narodowego Uniwersytetu w Korei (National University of Arts) zdobyli pierwszą nagrodę podczas Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Clara Haskil w roku 2005 oraz pierwszą nagrodę podczas Międzynarodowego Konkursu w Leeds w roku 2006.
Daejin Kim uzyskał tytuł licencjata i magistra nauk humanistycznych oraz tytuł doktorska w Juilliard School, gdzie studiował pod kierunkiem Martina Canin. Profesor Kim jest członkiem wydziału w Manhattan School of Music, wykładał także na Uniwersytecie Yale po otrzymaniu stypendium Woodwarda. Obecnie pracuje jako profesor na University of Arts w Korei, Seul.

Daejin Kim

Korea

Pavel Raykerus

Rosja

Aleksiej Orłowiecki

Russia

Lekhanov Ilya

Rosja/Russia

Krystian Zimerman

Pavel Raykerus

Russia

Aleksiej Orłowiecki

Rosja

Martynov Roman

Rosja/Russia

Katarzyna Popowa-Zydroń

Poland

Maximov Ilya

Rosja/Russia

Katarzyna Popowa-Zydroń

Polska

Krzysztof Penderecki

Jerome ROSE

USA

Antoni Wit

Mitchell Evan

Stany Zjednoczone/USA

Vladimir Ashkenazy

Jerome ROSE

Stany Zjednoczone

Moon Zheeyoung

Korea

Jacques ROUVIER

France

Saienko Danylo

Ukraina/Ukraine

Jacques ROUVIER

Francja

Lee Kum-Sing

Canada

Sychev Alexey

Rosja/Russia

Lee Kum-Sing

Kanada

Taratushkin Mark

Rosja/Russia

ANDREA BONATTA

Italy

Turpanov Mikhail

Rosja/Russia

ANDREA BONATTA

Włochy

ALEXANDER BRAGINSKY

USA

Alexander Braginsky was born and educated in Moscow. He received his first piano lessons from his mother, a well-known concert pianist. At the age of six he began study with Alexander Goldenweiser, a close friend of Leo Tolstoy and a classmate of Rachmaninov and Scriabin. It was through Goldenweiser, with whom he spent 12 years as his youngest student, that Braginsky came into contact with the great 19th-century Romantic tradition. After Goldenweiser death, he continued to study with Theodore Gutman, another illustrious representative of the "Golden Age" of Russian piano school.

Braginsky's repertoire extends from Baroque to avant-garde. He performed over twenty world premieres, most of which were works commissioned and written for him, including music by Stephen Paulus, Libby Larsen and Paul Fetler's Piano Concerto, commissioned by the Saint Paul Chamber Orchestra. Braginsky performed extensively in the former USSR, Israel, England, Belgium, Italy, Germany, Taiwan, the People's Republic of China, Spain, France, Cuba and the United States. He appeared on stage in collaboration with Yefim Bronfman, Oleg Kagan and other renowned artists. The London Times characterized Braginsky's playing as "splendid" and the Chicago Sun-Times called him "... a pianist with a fine, commanding sound that he can also use with great delicacy and expression."

Braginsky has recorded for DDF, Sound StarTone and d'Note labels. He has appeared repeatedly on BBC, National Public Radio, RTB-BRT and other radio stations throughout the world.

Braginsky and his wife, cellist Tanya Remenikova were the first artists-in-residence appointed by Churchill College, Cambridge, in 1981.He has given numerous masterclasses in Europe, Asia and North America. He taught and performed at the International Music Summer Course in Vienna, Austria since 1995. While in Vienna in 2003, Braginsky was awarded the Josef Dichler Gold Medal for outstanding achievements.

Currently Braginsky teaches at the University of Minnesota School of Music where he is Professor of Piano. He is also the Director of the International Piano Institute at Hamline University in Saint Paul. Many of his students have won national and international competitions.

Braginsky frequently judges International and National Piano Competitions. He is the Artistic Director of the Musicians in Debut International (MIDI) as well as the Founding President and the Artistic Director of the Minnesota International Piano-e-Competition.

ALEXANDER BRAGINSKY

USA

Volov Nikita

Rosja/Russia

ALEXANDER BRAGINSKY

USA

Alexander Braginski urodził się oraz odebrał edukację w Moskwie. Pierwszych lekcji gry na fortepianie udzieliła mu matka, znana pianistka. W wieku sześciu lat rozpoczął naukę pod kierunkiem Alexandra Goldenweisera, który był bliskim przyjacielem Lwa Tołstoja oraz kolegą z klasy Rachmaninowa i Skriabina. To właśnie w wyniku kontaktu z Goldenweiserem, który trwał 12 lat, Braginski zapoznał się z XIX-wieczną tradycją romantyczną. Po śmierci Goldenweisera, kontynuował naukę pod opieką Theodora Gutmana, kolejnego wybitnego przedstawiciela „Złotego Wieku” pianistyki rosyjskiej.

Repertuar Braginskiego charakteryzuje się dużą rozpiętością czasową, artysta gra zarówno utwory barokowe jak i awangardowe. Pianista miał ponad dwadzieścia światowych premier, w większości przypadków wykonywał dzieła pisane na zmówienie, m.in. muzykę stworzoną przez Stephena Paulusu, Libby Larsena, koncert Paula Fetlera, zamówiony przez Orkiestrę Kameralną Saint Paul. Braginski często występował w byłym Związku Radzieckim, Izraelu, Anglii, Belgii, Włoszech, Niemczech, Tajwanie, Chińskiej Republice Ludowej, Hiszpanii, Francji, Kubie oraz Stanach Zjednoczonych. Współpracował z Yefim Bronfmanem, Olegiem Kaganem i innymi światowej sławy artystami. Londyńska gazeta Times stwierdziła, że Braginski gra w sposób „doskonały” a chicagowski Sun-Times nazwał go „... pianistą, który wypracował piękny, imponujący dźwięk, którym potrafi także operować z wielką delikatnością i wyrazem".

Braginski nagrywał dla takich wytwórni płytowych jak DDF, Sound StarTone oraz d'Note labels. Wielokrotnie nagrywał dla BBC, National Public Radio, RTB-BRT oraz innych radiostacji na całym świecie.

W 1981 wraz z żoną, wiolonczelistką Tanyą Remenikową byli pierwszymi artystami rezydentami (artists-in-residence) w Churchill College w Cambridge. Braginski prowadził wiele klas mistrzowskich w Europie, Azji czy Ameryce Północnej. Od roku 1995 uczy i występuje podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Muzycznych w Wiedniu. Podczas pobytu w tym mieście w roku 2003, Braginski został odznaczony złotym medalem Josefa Dichlera za wybitne osiągnięcia.

Obecnie twórca wykłada na Uniwersytecie Minnesota School of Music, posiadając tytuł profesora pianistyki. Jest także dyrektorem Międzynarodowego Instytutu Pianistycznego na Uniwersytecie im. Hamlina w Saint Paul. Wielu z jego wychowanków wygrało konkursy krajowe i międzynarodowe.

Braginski zasiada często jako juror w trakcie międzynarodowych konkursów pianistycznych. Pełni funkcję dyrektora artystycznego podczas międzynarodowego konkursu Debiutów (Musicians in Debut International), jest także Prezesem oraz Dyrektorem Artystycznym międzynarodowego Konkursu e-Pianistycznego w Minnesocie.

ALEXANDER BRAGINSKY

USA

Agustin Anievas

USA

<address class="western">An American pianist, specializing in the works of Frédéric Chopin, Franz Liszt and Sergei Rachmaninoff.</address><address class="western">Born in New York City of Spanish and Mexican descent, pianist. He began his piano studis before he was four years old, and appeared in his first recital before his fifth birthday. As a twelwe years old he gave a major recital at the Palace of Fine Arts in Mexico City, and at 18 made his New York debut with the Little Orchestra Society.</address><address class="western">As a student of Eduard Steuermann and Adele Marcus at the Juilliard School, he earned his B.S. and M.S. in 1958. He was the winner of many competitions, including the Michaels Memorial Award, and the Concert Artists Guild in NY, which offered him a New York debut recital in 1958.</address><address class="western"> </address>
As the grand prize winner in the first Dimitri International Mitropoulos Competition for Pianists in 1961, he began his international career, playing in the cultural centers of Europe, South Americaa and Asia, in recital and with orchestras including London Philharmonic, New Philharmonia, BBC, the German radio orchestras, New York Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Mexico Symphony, Chicago, Los Angeles, and Brussels Philharmonic. EMI maintains a catalog of Anievas's performances and releases on their Forte Label.
Anievas recognized for his effortless style and virtuoso panache, yet his warm sound and sensitive musicality is always at the service of composer.
During his career, as a Chairman of the Piano Department and Professor of Music at Brooklyn College's Conservatory of Music, he works to increase young musicians’ and students’ appreciation of the great classical piano music literature, and to create better audiences for this music in our time. Now, in addition to his duties on the board of the National Chopin Foundation and Competition In Miami, Florida, he participates as jury member in piano competition word wide. This season’s performance have takes him to Asia, performing recitals and working in masterclasses at the Bejing Piano Festivsal.

Agustin Anievas

USA

PETER FRANKL

Great Britain

Peter Frankl made his name on the international circuit as a young pianist in the 1960s. Following his London debut in 1962 and his New York debut with the Cleveland Orchestra in 1967, he has been performing with many orchestras in the USA (Chicago, Philadelphia, Boston, Washington, Los Angeles, San Francisco, Pittsburgh etc), the Berlin Philharmonic, Leipzig Gewandhaus, Amsterdam Concertgebouw, Orchestre de Paris, Israel Philharmonic, all London orchestras and many others in Europe and all parts of the world. He has appeared with conductors like Abbado, Ashkenazy, Barbirolli, Blomstedt, Boulez, Chailly, Davis, Doráti, Fischer, Haitink, Kempe, Kertész, Leinsdorf, Maazel, Masur, Muti, Sanderling, Solti, Szell, among others.

His many tours have taken him often to Japan, Australia, New Zealand and South Africa, playing with orchestras, in recitals and also in chamber music concerts. He has appeared over twenty times at London’s BBC Promenade Concerts and has been a regular participant at the Edinburgh, Cheltenham, Aldeburgh, Verbier, Kuhmo, Naantali and Casals Festivals. Among the highlights of his many Edinburgh Festival appearances were his performance of the Britten Concerto under the baton of the composer and an opening televised concert with the Philharmonia Orchestra conducted by Muti. He was the soloist at the Enescu Festival in Bucharest with the Budapest Festival Orchestra at one of the last concerts Yehudi Menuhin ever conducted.

In the USA, Peter Frankl has been regular guest–artist at summer festivals in Aspen, Chautauqua, Hollywood Bowl, Marlboro, Norfolk, Ravinia, Santa Fé and Yellow Barn. For many years the Frankl-Pauk-Kirshbaum trio travelled the world. He often performs with string quartets like the Amadeus, Bartók, Borodin, Fine Arts, Guarneri, Lindsay, Panocha, Takács, Tokyo and Vermeer. He has given master classes all over the world, including the Royal Academy and Royal College in London, Liszt Academy in Budapest, Van Cliburn Institute in Texas, in Berlin, Madrid, Beijing, Hong Kong and Seoul. Among his many recordings are the complete Schumann and Debussy piano works (with Andras Schiff the Schumann 2-piano and 4-hand repertoire); both Brahms’ Concerti, Violin Sonatas - with Kyung Wha Chung -; Mozart Concerti, Violin Sonatas and 4-hand works -with Tamas Vasary -; Bartok solo works and violin pieces; Piano Quintets of Brahms, Schumann, Dvorak, Martinu and Dohnanyi.

Peter Frankl studied at the Franz Liszt Academy in Budapest with Professors Hernádi, Kodály and Weiner and won first prizes at several international competitions. He lives in London and is on the faculty of Yale University School of Music. In recognition of his artistic achievements he was awarded the Officer’s Cross and Middle Cross by the Hungarian Republic. He is Honorary Professor of the Liszt Academy.

PETER FRANKL

Great Britain

Piotr Paleczny

Poland

&lt;p class="western"&gt;&lt;strong class="western"&gt;&lt;span style="color: #000000"&gt;&lt;span style="font-size: small"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;The Chairman of the Jury &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class="western"&gt;&lt;strong class="western"&gt;&lt;span style="color: #000000"&gt;&lt;span style="font-size: small"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;Artistic Director of the IX International Paderewski piano Competition&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" lang="en-US" align="justify"&gt;Piotr Paleczny is one of the most eminent Polish pianists. He graduated from the Music Academy in Warsaw in the class of Professor Jan Ekier. It seems that the possibility to maintain artistic contacts with Artur Rubinstein and Witold Lutosławski has played a significant role in molding his artistic personality.&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" align="justify"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;The success he attained at the 8th International Chopin Competition was the gateway to numerous, prestigious concert stages worldwide. The fact of winning the 3rd award, along with Garrick Ohlsson and Mitsuko Uchida, special award for best polonaise performance and the Witold Małcużyński award, gave impetus to his career that the artist has been developing to this day, performing &lt;/span&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;concerts on all the continents. &lt;/span&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" align="justify"&gt;&lt;span style="color: #000000"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;Piotr Paleczny was appearing as a soloist with such internationally renowned orchestras as the Warsaw National Philharmonic, the National Polish Radio Symphony Orchestra, the Chicago Symphony, the American Symphony, the Royal Philharmonic, the Concertgebouw Orchestra, the &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;Royal Philharmonic&lt;/span&gt;&lt;span style="color: #000000"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt; BBC &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;Symphony Orchestra,&lt;/span&gt;&lt;span style="color: #000000"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt; the &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, the Gewandhaus Orchestra, the Tonhalle Orchester from Zürich, RAI &lt;/span&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;National Symphony &lt;/span&gt;&lt;em&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;Orchestra&lt;/span&gt;&lt;/em&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;&lt;b&gt;,&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="en-US"&gt; the Santa Cecilia Orchestra, the Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, the Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, or the Orquesta Nacional de España.&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" align="justify"&gt;&lt;span style="color: #000000"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;Piotr Paleczny has been appearing in famous concert halls such as the Carnegie Hall, the Avery Fisher Hall, the Alice Tully Hall, the Hall of the General Assembly of the United Nations in &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="es-ES"&gt;New York&lt;/span&gt;&lt;span style="color: #000000"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;, the Orchestra Hall in Chicago, the Suntory Hall in Tokyo, the &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="es-ES"&gt;Berliner Philharmonie, the Gewandhaus in Leipzig, the Teatro Colon in Buenos Aires, the Concertgebouw in Amsterdam, the Musikverein and Konzerthaus in Vienna, the Royal Festival Hall in London and the Festspielhaus in Salzburg. &lt;/span&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" lang="es-ES" align="justify"&gt;The pianist was invited to conduct classes in Newy Jork, Tokyo, Sydney, Buenos Aires, Bordeaux, Paris, Freiburg, Amsterdam, Hamamatsu, Montevideo, Toronto, Copenhagen, Mexico city, Lugano and Warsaw.&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" lang="es-ES" align="justify"&gt;Piotr Paleczny has gained renown as a juror at well-established international piano competitions in Warsaw, Leeds, Paris, London, Cleveland, Toronto, Seul, Moscow, Salt Lake City, Minneapolis, Montreal, Tel Aviv, Santander, Tokyo, Kitzingen, Casablanca, Prague, Hamamatsu, Sendai, Geneva, Taipei, Shenzhen, Weimar, Manchester, Los Angeles, Hilton Haed and Takamatsu.&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" lang="en-US" align="justify"&gt;In June 2007 he was presiding over the workings of the famous Cleveland Piano Competition Jury, distinguishing himself as the first Pole invited to fulfill the function of the President of the Jury during piano competitions organized in the US.&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" align="justify"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;On November 5, 2001 in the National Philharmonic Piotr Paleczny was a soloist during the Gala Concert staged to celebrate the 100&lt;/span&gt;&lt;sup&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;th&lt;/span&gt;&lt;/sup&gt;&lt;span lang="en-US"&gt; anniversary of the Warsaw Philharmonic.&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" lang="en-US" align="justify"&gt;The recording - "The best of Chopin" – made with the Prima Vista quartet for the DUX Company has been awarded by the Polish Phonographic Academy with "Frederic 1999" prize and in December 2002 this CD achieved the status of the "Platinum Disc”.&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" lang="en-US" align="justify"&gt;Since 1993 the pianist has acted as Artistic Director of the oldest–standing music festival worldwide – the International Chopin Festival in Duszniki Zdrój. Piotr Paleczny has also acted as Artistic Director of the I. J. Paderewski International Piano Competition in Bydgoszcz and the member of the Program Council of the National Frederic Chopin Institute.&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" lang="en-US" align="justify"&gt;In 1998 the President of the Republic of Poland bestowed on him professorship.&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" align="justify"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;Piotr Paleczny tutors piano class at the Chopin University of Music in Warsaw. It took no more than a decade of educational effort and the students working under Piotr Paleczny have been awarded over 20 prizes and honorable mentions at international and national piano competitions. &lt;/span&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" lang="en-US" align="justify"&gt;In January 2010 - Piotr Paleczny inaugurated the Year of Chopin with a special concert held in the Polish Sejm.&lt;/p&gt;
&lt;p class="western" align="justify"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;In recognition of his outstanding achievements Professor Piotr Paleczny has been honored with many decorations such as the &lt;/span&gt;&lt;span style="font-size: xx-small"&gt;&lt;span style="font-size: medium"&gt;&lt;span lang="en-US"&gt;Commander's Cross of the Order of Polonia Restituta&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="en-US"&gt; and the Mexican Medal “Aguila Azteca”. In September 2005 the artist was decorated with a Gold Medal “Deserved for Culture – Gloria Artis”. &lt;/span&gt;&lt;/p&gt;

Piotr Paleczny

Poland

Wojciechowski Nikodem

Polska/Poland

Lech Dudzik

Poland

Born on October 10th,1949 in Bydgoszcz. Following the graduation from the High School of Music in Bydgoszcz - piano class of Professor Zygmunta Morska, he commenced studies at the Higher State School of Music (now the Fryderyk Chopin University of Music) in Warsaw at the Department of Sound Engineering and completed studies in 1975 in phonographic class of Professor Antoni Karużas. Since 1975 the artist has been constantly cooperating with the Polish Radio producing hundreds of archival recordings, concert, opera, festivals and music competitions recordings transmitted to the countries associated in the European Broadcasting Union. In 1991 Lech Dudzik started collaborating on a regular basis with Gabriela Blicharz and since they have created a team acting in unison at every stage of recording process. 
Following his studies the artist has been working actively for numerous recording companies.
Lech Dudzik ranks among the most eminent specialist in his field. His artistic sensitivity coupled with high standards of sound quality and expressive interpretation of music he records have met with acclaim of most eminent musicians.
 
Prizes and Honorable Mentions:

<ul>
<li>
International Rostrum of Composers at UNESCO’s headquarters in Paris,
</li>
<li>
High Fidelity Magazine – Critics’ Choice,
</li>
<li>
Preis der Deutsches Schallplatten Kritik,
</li>
<li>
Grand Prix du Disques Academie Charles Croix,
</li>
<li>
Diapason d'Or,
</li>
<li>
Le Monde de la Musique/telerama - Disque du Choc,
</li>
<li>
The Prize of the Year of the monthly Studio (all-Polish professional magazine for musician and recording producers),
</li>
<li>
Złoty Mikrofon (the Golden Microphone)- the Prize of the Polish Radio
</li>
</ul>

Archival and phonographic recordings accompanied by artists and ensembles including:
Martha Argerich, Krystian Zimerman, Fou Ts'ong, Piotr Paleczny, Dang Thai Son, Nelson Goerner, Janusz Olejniczak, Wojciach Świtała, Adam Harasiewicz, Howard Shelley, Piotr Anderszewski, Yehudi Menuhin, Jacek Kaspszyk, Jerzy Semkow, Jerzy Maksymiuk, Ricardo Mutti, Augustin Dumay, Łukasz Borowicz, Lucy van Dael, Mischa Maisky, Wieland Kuijken, Leo Nucci, Ewa Podleś, Piotr Beczała, Mariusz Kwiecień, Anne-Sophie Mutter, Ewa Pobłocka, Kaja Danczowska, Krzysztof Jakowicz, Midori Goto, Ingrid Jacoby, Alexander Lonquich, Aleksiej Lubimow, Krzysztof Jabłoński, Simon Standage, Ivan Monighetti, Władysław Kłosiewicz, Bob van Asperen, Andrzej Bauer, Philippe Herreweghe, Frans Bruggen, Fabio Biondi ,Giovanni Antonini, Grzegorz Nowak, Jan Krenz, Kazimierz Kord, Wojciech Michniewski, Antoni Wit, Wojciech Rajski, Bartłomiej Nizioł, Konstanty Andrzej Kulka, Jerzy Katlewicz, Polish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Kwartet Śląski, Il Tempo, Concerto Köln, Maria Joao Pires, Antonio Meneses, Nelson Freire, Camerata Silesia, Plish National radio Symphony Orchestra, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeus", Polska Orkiestra Radiowa, National Warsaw Philharmonic Orchestra, Collegium Europea, London Players, Orchestra Filharmonica de la Scala, Collegium Vocale Gent, Orchestre des Champs-Élysées, Pro Cantione Antiqua, Tallis Scholars, La Petite Bande, Polish Orchestra of the 18th century, Il Giardino Armonico, Beaux Arts Trio, Kronos Quartet, Schoenberg Ensemble, Orchestre de Toulouse, Belcea Quartet, Capella Amsterdam.

Premiere recordings: 
Mikołaj Gomółka, Bartłomiej Pękiel, Nicolaus Radomiensis, Adam Jarzębski, Franciszek Lessel, Ignacy Feliks Dobrzyński, Ignacy Jan Paderewski ,Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Szymański, Paweł Mykietyn, Marta Ptaszyńska, Wojciech Kilar and Giacinto Scelsi.

<address class="western">Recording for the following record labels:</address><address class="western">Polskie Radio, Decca, EMI, Virgin Classic, RCA Victor, Accord, Olimpia, Aperto, Claves, Pavana, CPO, Wergo, Victor JVC Japan, Pony Canyon, Etcetera, Pickwick, Conifer Records, BMG, CD Accord, Sony, Opus 111, Harmonia Mundi, Chandos, Hänssler, ECM, Glossa, Internacional Classical Artists and many other.</address>

Lech Dudzik

Poland

PETER FRANKL

Wielka Brytania

Peter Frankl zyskał międzynarodową renomę będąc młodym pianistą w latach sześćdziesiątych. Po debiucie w Londynie w roku 1962 oraz debiucie w Nowym Jorku w roku 1967 wraz z Cleveland Orchestra dawał koncerty z wieloma orkiestrami w Stanach Zjednoczonych (Chicago, Filadelfia, Boston, Waszyngton, Los Angeles, San Francisco, Pittsburgh), grał z filharmonikami berlińskimi, Orkiestrą Gewandhaus z Lipska, amsterdamską orkiestrą Concertgebouw, Orchestre de Paris, filharmonikami izraelskimi, wszystkim orkiestrami londyńskimi oraz wieloma orkiestrami z Europy oraz z innych części świata. Występował z znanymi dyrygentami m.in. z Abbado, Ashkenazym, Barbirolli, Blomstedtem, Boulezem, Chaillym, Davisem, Dorátim, Fischerem, Haitinkem, Kempe, Kertészem, Leinsdorfem, Maazelem, Masurem, Mutim, Sanderlingiem, Soltim czy Szellem.

W trakcie swych licznych tournee odwiedził Japonię, Australię, Nową Zelandię oraz Afrykę Południową, grał recitale a także koncerty muzyki kameralnej. Ponad dwadzieścia razy występował podczas londyńskich koncertów BBC Promenade i regularnie brał udział w festiwalach
w Edynburgu, Cheltenham, Aldeburghu, Verbier, Kuhmo, Naantali czy Casals. Niewątpliwie wykonanie koncertu Brittena pod batutą kompozytora oraz koncert otwierający z Orkiestrą filharmoniczną prowadzoną przez Muti’ego transmitowany przez telewizję był jednym z ciekawszych występów podczas festiwalu w Edynburgu. Peter Frankl był solistą podczas festiwalu im. G. Enescu w Bukareszcie, występował wraz z budapesztańską orkiestrą festiwalową w trakcie jednego z ostatnich koncertów, na których dyrygował Yehudi Menuhin.

Peter Frankl regularnie odwiedza Stany Zjednoczone i bierze udział w organizowanych latem festiwalach w Aspen, Chautauqua, Hollywood Bowl, Marlboro, Norfolk, Ravinia, Santa Fé i Yellow Barn. Przez wiele lat trio Frankl-Pauk-Kirshbaum podróżowało po całym świecie. Artysta często występuje z kwartetem smyczkowym, m.in. Amadeus, Bartók, Borodin, Fine Arts, Guarneri, Lindsay, Panocha, Takács, Tokyo and Vermeer. Prowadzi klasy mistrzowskie na całym świecie, w tym w Królewskiej Akademii Muzycznej oraz Royal College w Londynie, Akademii im. Liszta w Budapeszcie, w Instytucie Van Cliburn w Teksasie, w Berlinie, Madrycie, Pekinie, Hong Kongu i Seulu. Nagrał wiele płyt, m.in. kompletne utwory fortepianowe Schumanna i Debussy’ego (wraz z Andras Schiff repertuar na cztery ręce); obydwa koncerty Brahmsa, sonaty skrzypcowe – wraz z Kung Wha Chung -; koncerty Mozarta, sonaty skrzypcowe oraz dzieła na cztery ręce -z Tamasem Vasarym; solowe dzieła Bartoka oraz utwory na skrzypce; kwintety Brahmsa, Schumanna, Dvoraka, Martinu
i Dohnanyi’ego.

Peter Frankl studiował na Akademii Franza Liszta w Budapeszcie u profesorów Hernádiego, Kodály oraz Weinera, zdobył pierwsze miejsca podczas kilku międzynarodowych konkursów. Mieszka w Londynie i należy do wykładowców Yale University School of Music. W uznaniu zasług uhonorowano go Krzyżem oficerskim oraz orderem zasłużonych dla Republiki Węgierskiej. Jest profesorem Honorowym Akademii Liszta.

PETER FRANKL

Wielka Brytania

CHOONG-MO KANG

Korea

Jan Jiracek von Arnim

Austria

<address class="western">Born into a family of musicians, pianist Jan Jiracek von Arnim was described by BBC Music Magazine as one of the leading pianists of his generation.</address><address class="western">
He won the first prize at the Steinway Competition in Hamburg at age ten, and made his formal debut the following year in his hometown of Hannover (Germany), performing a piano concerto by Mozart. Mr. Jiracek has since performed extensively throughout Europe, including recitals at the Herkulessaal Munich, Philharmonie Berlin, Steinway Hall London, Salle Cortot Paris, Palau de la musica Barcelona, Tonhalle Zurich, Konzerthaus Vienna, Musikverein Vienna, Musikhalle Hamburg and the Gewandhaus Leipzig, as well as orchestral appearances with the Berlin and St. Petersburg Philharmonics, Cologne Chamber Orchestra, Vienna Chamber Orchestra and the Northern Sinfonia of England.</address><address class="western">
A top prize winner at the Busoni Competition (Italy) and Maria Canals Competition (Spain), Jan Jiracek von Arnim was of the winners of the Tenth Van Cliburn International Piano Competition (USA). Following his success at the Cliburn Competition, he was invited to join the roster of Community Concerts, resulting in more than 80 performances throughout the United States. Recent engagements included recitals at the Tilles Center at Long Island University, the University of Vermont Lane Series, and Spivey Hall in Atlanta. He also performed with the Washington Chamber Orchestra at the Kennedy Center in Washington D.C., the Riverside Symphony at the Lincoln Center in New York and with the Fort Worth Symphony Orchestra at Bass Performance Hall. Jan Jiracek von Arnim has been featured on several European radio and television stations, including ZDF, SFB Berlin, Deutschlandradio, Radio Hilversum, Radio Stockholm, and Radio France, and on NDR as a soloist with the NDR Symphony Orchestra.</address><address class="western">
A graduate of the UdK Berlin, he studied with Hans Leygraf and has performed in masterclasses with Alfred Brendel and Bruno Leonardo Gelber, among others. Jan Jiracek von Arnim gives master classes on a regular basis in North America, Asia and Europe. He was appointed professor for piano at the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in 2001, making him the youngest tenured professor in the history of that school. Mr. Jiracek von Arnim is frequently invited as a judge at international piano competitions, e.g. the "London International Piano Competition" and the "Tchaikovsky International Piano Competition for young musicians".</address>

Jan Jiracek von Arnim

Austria

Xu Zi

Chiny/China

Emanuel Krasowsky

Israel

Professor of piano and chamber music, chairman of the piano department, the Buchmann-Mehta School of Music, Tel-Aviv University. Formerly deputy director of the School. Co-founder (1991), artisitic director and faculty member, the annual Tel-Hai Intenational Piano Master Classes in Israel.

Born in Vilnius, Lithuania. Studied at the conservatory there, the Rubin Academy of Music, Tel Aviv University (with Mindru Katz), and the Juilliard School in New York (with Ilona Kabos, Guido Agosti, and Ania Dorfmann), where earned B. Mus., M. Mus., and DMA degrees. Also worked with Aube Tzerko at Aspen Festival.

Among his prizes, the Gina Bachauer memorial award, first prize at New York Piano Teachers' Congress international competition, International Bach Society, and others. Appeared as soloist with Israel Philharmonic Orchestra under Leonard Bernstein, Carlo Rizzi, Sidney Harth, and other conductors as well as with all the other orchestras in the country. Was heard in recital in the framework of Israel Festival, at the Metropolitan Museum of Art and the Weill Recital Hall in New York, and in many European cities. In celebration of Schubert's birth bicentennial, performed the composer's last three sonatas in Tel Aviv as well as in Denmark, Germany, Finland, and Hungary to enthusiastic reviews.

Has appeared in chamber-music recitals in Israel, Europe, USA, and the Far East with violinist Isaac Stern, cellists Natalia Gutman and Yehuda Hanani, soprano Ileana Cotrubas, flutist Istvan Matuz, among others; performs regularly with violinist Vera Vaidman. Among the international chamber-music festivals he took part in: Kfar Blum Festival in Israel, Esbjerg Festival in Denmark, Gotland and "Sommarmusik pa Naset" chamber music festivals in Sweden, St. Cyprien Festival in France, Dino Ciani festival in Italy,and others.

Was co-founder and director of the semi-annual chamber-music festival in Zichron Yaacov, Israel.

Has taught and conducted master classes at Conservatoire Superieur National in Paris, The Juilliard School and Mannes International Keyboard Institute and Festival in New York, Los Angeles, Madrid, London, Moscow, St. Petersburg, Hong Kong, Stockholm, Helsinki, Canberra, USA, etc. His masterclass at the Yamaha Center in New York - in the framework of the International Keyboard Institute and Festival (20 July, 2011) - was broadcast in live stream on the Internet.

Served on the juries of numerous international competitions: Arthur Rubinstein in Tel Aviv; Leeds; Esther Honens in Calgary, Canada; AXA Dublin; Maj Lind in Helsinki, Finland; Tbilisi, Georgia; Bremen; in USA: Oberlin; Boesendorfer/Schimmel; the AMSA World Piano Competition in Cincinnati (in 2000, as jury chairman); the Rosalyn Tureck International Bach Competition for Young Pianists, New York; the New York Piano Teachers' Congress competition; Jose Iturbi in Valencia, Spain; Vladimir Horowitz competition and Mykola Lysenko competition in Kiev etc. the Senigallia, Pinerolo (Italy), Canberra (Australia), and others. A number of his students have won prizes in international contests and are pursuing illustrious performing and teaching careers the world over.

Emanuel Krasowsky

Israel

CHOONG-MO KANG

Korea

Hiroko Nakamura

Japan

HEINZ MEDJIMOREC

Austria

Akimoto Kosuke

Uczestnik X Konkursu / Participant

Piotr Paleczny

Przewodniczący Jury, Dyrektor Artystyczny X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego

Piotr PALECZNY

Przewodniczący Jury, Dyrektor Artystyczny X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego

Należy do grona najwybitniejszych pianistów polskich.

Laureat pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Studia pianistyczne ukończył w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie profesora Jana Ekiera.

Olbrzymi wpływ na ostateczne ukształtowanie jego osobowości artystycznej wywarła również możliwość kontaktu artystycznego z Arturem Rubinsteinem i Witoldem Lutosławskim.

Sukces odniesiony na VIII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina otworzył przed Piotrem Palecznym drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych na świecie.

Zdobycie w towarzystwie Garricka Ohlsson’a oraz Mitsuko Uchidy - III Nagrody, Nagrody Specjalnej za najlepsze wykonanie Poloneza oraz Nagrody im. Witolda Małcużyńskiego, zapoczątkowało karierę, którą artysta kontynuuje do dziś, prowadząc ożywioną działalność koncertową na wszystkich kontynentach.

Występował jako solista z tak renomowanymi orkiestrami jak: Chicago Symphony, American Symphony, Concertgebouw, Royal Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, warszawska Filharmonia Narodowa i NOSPR.

Koncertował w słynnych salach jak Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall oraz w Sali Zgromadzenia Ogólnego ONZ w Nowym Jorku, Orchestra Hall w Chicago, Suntory Hall w Tokio, Berliner Philharmonie, Gewandhaus w Lipsku, Teatro Colon w Buenos Aires, Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Royal Festival Hall w Londynie, Festspielhaus w Salzburgu.

Prowadził kursy mistrzowskie miedzy innymi w Nowym Jorku, Tokio, Sydney, Buenos Aires, Bordeaux, Paryżu, Freiburgu, Amsterdamie, Hamamatsu, Montevideo, Toronto, Kopenhadze, mieście Meksyku, Lugano i Warszawie.

Zyskał olbrzymie uznanie jako juror wielkich międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. w Warszawie (Konkurs Chopinowski), Leeds, Paryżu, Londynie, Cleveland, Toronto, Seulu, Moskwie (Konkurs im.Czajkowskiego), Salt Lake City, Minneapolis, Montrealu, Tel Aviv, Santander, Tokio, Kitzingen, Casablance, Pradze, Hamamatsu, Sendai, Genewie, Taipei, Shenzhen, Weimarze, Manchester, Los Angeles, Hilton Haed i w Takamatsu.

W lipcu 2007 przewodniczył pracom Jury słynnego konkursu pianistycznego

w Cleveland, będąc tym samym pierwszym Polakiem, którego zaproszono do pełnienia funkcji Przewodniczącego Jury organizowanych w USA międzynarodowych konkursów pianistycznych.

5 listopada 2001 w Filharmonii Narodowej Piotr Paleczny był solistą Galowego Koncertu z okazji 100 lecia istnienia Filharmonii w Warszawie.

Płyta „The best of F.Chopin” – nagrana wraz z kwartetem „Prima Vista” dla firmy „DUX”, została wyróżniona nagrodą Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyk 1999”, a w grudniu 2002 r. nagranie to otrzymało status „Platynowej Płyty”.

W 2015 roku Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wydał przyjętą z olbrzymim zainteresowaniem i uznaniem najnowszą płytę Piotra Palecznego - recital chopinowski.

Od 1993 r. jest dyrektorem artystycznym najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego - Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju.

Od 2004 roku jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy.

W 1998 r. prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał pianiście tytuł naukowy profesora. Piotr Paleczny prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie a jego studenci zdobyli już kilkadziesiąt nagród na międzynarodowych i krajowych konkursach pianistycznych.

W styczniu 2010 - uroczystym koncertem w Sejmie RP, Piotr Paleczny zainaugurował Rok Chopinowski.

Artysta jest odznaczony wieloma wysokimi i prestiżowymi odznaczeniami polskimi i zagranicznymi m.in. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski i meksykańskim Orderem „Aguila Azteca”. We wrześniu 2005 roku artysta został odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”.

Piotr Paleczny

Przewodniczący Jury, Dyrektor Artystyczny X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego

Piotr Paleczny

Chairman of the Jury, Artistic Director of the 10th International Paderewski Piano Competition

Piotr PALECZNY

Chairman of the Jury, Artistic Director of the 10th International Paderewski Piano Competition

One of the most outstanding Polish pianists and professors, laureate of five international piano competitions. He completed piano studies at the Frederick Chopin Music University in Warsaw in the class of prof. Jan Ekier.

The opportunity of having artistic contact with Arthur Rubinstein and Witold Lutoslawski also had a huge impact on the final development of his artistic personality.

A success achieved at the 8th Frederick Chopin International Piano Competition opened to Piotr Paleczny the doors of many prestigious world concert halls. Receiving, in company of Garrick Ohlsson and Mitsuko Uchida - the Third Prize, the Special Prize for the best performance of a Polonaise and the Witold Małcużyński Prize initiated his career, which the artist has enjoyed constantly until now performing concerts on all continents.

He performed as a soloist with such prominent orchestras as the Warsaw National Philharmonic, the Polish Radio National Orchestra, the Chicago Symphony, the American Symphony, Concertgebouw, the Royal Philharmonic, the BBC Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Sinfonica de Xalapa, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina and Orquesta Nacional de España....

He gave concerts in prestigious concert halls including the Carnegie Hall, the Alice Tully Hall and the UN General Assembly Hall in New York, the Orchestra Hall in Chicago, Suntory Hall in Tokyo, Berliner Philharmonie, Gewandhaus in Leipzig, Teatro Colon in Buenos Aires, Concertgebouw in Amsterdam, Musikverein and Konzerthaus in Vienna, the Royal Festival Hall in London and Festspielhaus in Salzburg.

He has held master classes in New York, Tokyo, Sydney, Buenos Aires, Bordeaux, Paris, Freiburg, Seoul, Amsterdam, Hamamatsu, Montevideo, Toronto, Copenhagen, Mexico City, Lugano and Warsaw.

He has gained great recognition as a juror at splendid international piano competitions such as those organized in Warsaw (Chopin), Leeds, Paris, Tel Aviv, London, Cleveland, Geneve, Toronto, Seoul, Moscow (Tchaikovsky), Salt Lake City, Minneapolis, Hamamatsu, Montreal, Santander, Tokyo, Sendai, Taipei, Weimar, Manchester, Los Angeles, Hilton Head, Takamatsu and Shenzhen.

In July 2007, he led the Jury works at the distinguished piano competition in Cleveland, the same he was the first Pole invited to fulfill a function of Jury Chairman at the USA international piano competitions.

On 5 November 2001, Piotr Paleczny was invited to be a soloist of the extraordinary Gala Concert to commemorate the 100th Anniversary of the Warsaw National Philharmonic Orchestra.

His and “Prima Vista“ quartet’s CD, “The best of Chopin” (DUX) recorded with DUX records was awarded the “Frederick ‘99”, the prize by the Polish Phonographic Academy and in December 2002 this CD achieved status of the “Platinum Disc”. In 2015 the National F.Chopin Institute has released highly awaited the latest CD recorded by Piotr Paleczny - all Chopin recital.

Since 1993 he has been Artistic Director of the oldest existing piano festival in the world – the International Chopin Piano Festival in Duszniki Zdroj.

Since 2004 he also is Artistic Director of the International Paderewski Piano Competition in Bydgoszcz.

In 1998 the President of Poland has conferred on him title of Professor. Piotr Paleczny conducts the piano class at the Frederick Chopin University of Music in Warsaw. His students have already won dozens of awards at the international and national piano competitions.

In January 2010 at the concert at the Polish Parliament, Piotr Paleczny inaugurated the Chopin Year. The artist is honored with many superior and prestige Polish and foreign medals such as the Commander's Cross of the Order of Polonia Restituta and the Mexican Order of the Aguila Azteca. In September 2005, Piotr Paleczny was awarded the “Meritorious for Culture - Gloria Artis” Gold Medal.

Piotr Paleczny

Chairman of the Jury, Artistic Director of the 10th International Paderewski Piano Competition

Piotr Paleczny

Polska

Przewodniczący Jury

Dyrektor Artystyczny IX Międzynarodowego konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego

Należy do grona najwybitniejszych pianistów polskich. Laureat pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Studia pianistyczne ukończył na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie profesora Jana Ekiera. Olbrzymi wpływ na ostateczne ukształtowanie jego osobowości artystycznej wywarła również możliwość kontaktu artystycznego z Arturem Rubinsteinem i Witoldem Lutosławskim.

Sukces odniesiony na VIII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina otworzył przed Piotrem Palecznym drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych na świecie.

Występował jako solista z tak renomowanymi orkiestrami jak: warszawska Filharmonia Narodowa, NOSPR, Orkiestra Chicagowska, Amerykańska Orkiestra Narodowa, Concertgebouw, Royal Philharmonic, Orkiestra Symfoniczna BBC, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Nacional de España.

Zyskał olbrzymie uznanie jako juror wielkich międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. w Warszawie, Leeds, Paryżu, Londynie, Cleveland, Toronto, Seulu, Moskwie, Salt Lake City, Minneapolis, Montrealu, Tel Aviv, Santander, Tokio, Kitzingen, Casablance, Pradze, Hamamatsu, Sendai, Genewie, Taipei, Shenzhen, Weimarze, Manchester, Los Angeles, Hilton Haed i w Takamatsu.

W lipcu 2007 przewodniczył pracom Jury słynnego konkursu pianistycznego w Cleveland, będąc tym samym pierwszym Polakiem, którego zaproszono do pełnienia funkcji Przewodniczącego Jury organizowanych w USA międzynarodowych konkursów pianistycznych.

5 listopada 2001 w Filharmonii Narodowej Piotr Paleczny był solistą Galowego Koncertu z okazji 100 lecia istnienia Filharmonii w Warszawie.

Od 1993 r. jest dyrektorem artystycznym najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego - Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy oraz członkiem Rady Programowej Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.

W 1998 r. prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał pianiście tytuł naukowy profesora. Piotr Paleczny prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W ciągu zaledwie dziesięciu lat pracy pedagogicznej, studenci prof. Piotra Palecznego zdobyli ponad 20 nagród i wyróżnień na międzynarodowych
i krajowych konkursach pianistycznych.

W styczniu 2010 - uroczystym koncertem w Sejmie RP, Piotr Paleczny zainaugurował Rok Chopinowski.

Piotr Paleczny

Polska

Lee Hyuk

Dmitri Alexeev

Juror X Konkursu

Dmitri Alexeev

Jury member of the 10th Competition

Andreeva Svetlana

Uczestnik X Konkursu / Participant

Agustin Anievas

Stany Zjednoczone

AGUSTIN ANIEVAS

Stany Zjednoczone

Amerykański pianista specjalizujący się w wykonaniach dzieł Fryderyka Chopina, Franza Liszta oraz Sergieja Rachmaninowa.

Urodzony w Nowym Jorku w rodzinie o hiszpańsko-meksykańskich korzeniach. Edukację pianistyczną rozpoczął przed ukończeniem czwartego roku życia, natomiast pierwszy recital zagrał przed ukończeniem piątego roku życia. Jako dwunastolatek wystąpił z poważnym recitalem w Palace of Fine Arts w Mexico City, a w wieku 18 zadebiutował w Nowym Jorku, występując z Little Orchestra Society.

Studiując pod kierunkiem Eduarda Steuermanna i Adele Marcus w Juilliard School w roku 1958 uzyskał tytuł licencjata, a potem magistra w dziedzinie nauk ścisłych. Zwycięzca wielu konkursów oraz laureat wielu nagród m.in. Michaels Memorial Award oraz nagrody ufundowanej przez Concert Artists Guild w Nowym Jorku, która to instytucja zaoferowała artyście zagranie debiutanckiego recitalu w Nowym Jorku w roku 1958.

Zdobywając w roku 1961 główną nagrodę w trakcie pierwszego międzynarodowego konkursu pianistycznego im. Dimitri Mitropoulosa, artysta rozpoczął karierę międzynarodową, grając w kulturalnych centrach Europy, Ameryki Południowej oraz Azji. Grał recitale i koncertował
z takimi orkiestrami jak Londyńska Orkiestra Filharmoniczna, New Philharmonia, Orkiestra Symfoniczna BBC, niemieckimi orkiestrami radiowymi, Filharmonikami Nowojorskimi, Orkiestrą Filharmoniczną z Hong Kongu, Orkiestrą Symfoniczną z Meksyku, Filharmonikami
z Chicago, Los Angeles i Brukseli. Wytwórnia płytowa EMI posiada katalog wykonań artysty.

Gra Anievasa charakteryzuje się lekkością oraz wirtuozerią, a ciepły dźwięk oraz wrażliwość muzyczna pozostają zawsze w służbie kompozytora.

Kierując Wydziałem Pianistyki oraz będąc profesorem w Konserwatorium Muzycznym w Brooklyn College, wysiłki artysty skupiają się na propagowaniu dorobku i pogłębieniu rozumienia wielkich klasyków pianistyki wśród młodych muzyków i studentów. Dodatkowo, artysta dokłada starań, aby dobrze przygotować publiczność do odbioru tego typu muzyki.

Obecnie, oprócz pracy na rzecz zarządu Narodowej Fundacji im. F. Chopina i Konkursu w Miami na Florydzie jest członkiem jury konkursów fortepianowych organizowanych na całym świecie. W tym sezonie pracuje w Azji, występując z recitalami i udzielając lekcji mistrzowskich podczas festiwalu pianistycznego w Pekinie.

Agustin Anievas

Stany Zjednoczone

Kuszlik Jakub

Lech Dudzik

Polska

Urodzony 10 października 1949 roku w Bydgoszczy. Po ukończeniu Liceum Muzycznego w Bydgoszczy - klasa fortepianu u prof. Zygmunty Morskiej - podjął studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie na wydziale Reżyserii Muzycznej, które ukończył w 1975 w klasie fonografii prof. Antoniego Karużasa. Od 1975 roku do chwili obecnej jest stale związany z Polskim Radiem dla którego dokonał setki nagrań archiwalnych, rejestracji, transmisji koncertów i spektakli operowych, jak również festiwali i konkursów muzycznych często przekazywanych do krajów zrzeszonych w Europejskiej Unii Radiowej (EBU).W 1991 roku razem z Gabrielą Blicharz stworzył stałą ekipę opartą na zasadzie całkowitego porozumienia i współpracy na każdym etapie nagrania.

Od ukończenia studiów prowadzi aktywną działalność jako reżyser nagrań dla wielu firm fonograficznych. Należy do europejskiej czołówki najwybitniejszych specjalistów w swojej dziedzinie. Jego wrażliwości artystyczna, wysokie wymagania dotyczące zarówno jakości dźwięku jak i wyrazistej interpretacji muzycznej zawartej w obrazie fonograficznym, spotkały się z wielkim uznaniem największych artystów-muzyków.

Nagrody i wyróżnienia:

Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów UNESCO w Paryżu,
High Fidelity Magazine – Critics’ Choice,
Preis der Deutsches Schallplatten Kritik,
Grand Prix du Disques Academie Charles Croix,
Diapason d'Or,
Le Monde de la Musique/telerama - Disque du Choc,
Nagroda Roku miesięcznika Studio,
Złoty Mikrofon - Nagroda Polskiego Radia

Nagrania archiwalne i fonograficzne z udziałem artystów i zespołów:

Martha Argerich, Krystian Zimerman, Fou Ts'ong, Piotr Paleczny, Dang Thai Son, Nelson Goerner Janusz Olejniczak, Wojciech Świtała, Adam Harasiewicz, Howard Shelley, Piotr Anderszewski, Yehudi Menuhin, Jacek Kaspszyk, Jerzy Semkow, Jerzy Maksymiuk, Ricardo Mutti, Augustin Dumay, Łukasz Borowicz, Lucy van Dael, Mischa Maisky, Wieland Kuijken, Leo Nucci, Ewa Podleś, Piotr Beczała, Mariusz Kwiecień, Anne-Sophie Mutter, Ewa Pobłocka, Kaja Danczowska Krzysztof Jakowicz, Midori, Ingrid Jacoby, Alexander Lonquich, Aleksiej Lubimow, Krzysztof Jabłoński, Simon Standage, Ivan Monighetti, Władysław Kłosiewicz, Bob van Asperen, Andrzej Bauer, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Fabio Biondi ,Giovanni Antonini, Grzegorz Nowak, Jan Krenz, Kazimierz Kord, Wojciech Michniewski, Antoni Wit, Wojciech Rajski, Bartłomiej Nizioł, Konstanty Andrzej Kulka, Jerzy Katlewicz, Polska Orkiestra Kameralna, Sinfonia Varsovia, Kwartet Śląski, Il Tempo, Concerto Köln, Maria Joao Pires, Antonio Meneses, Nelson Freire, Camerata Silesia, NOSPR, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeus", Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Collegium Europea, London Players, Orchestra Filharmonica de la Scala, Collegium Vocale Gent, Orchestre des Champs-Élysées, Pro Cantione Antiqua, Tallis Scholars, La Petite Bande, Orkiestra XVIII wieku,

Il Giardino Armonico, Beaux Arts Trio, Kronos Quartet, Schoenberg Ensemble, Orchestre de Toulouse, Belcea Quartet, Capella Amsterdam.

Premierowe rejestracje:

Mikołaj Gomółka Bartłomiej Pękiel, Mikołaj z Radomia, Adam Jarzębski, Franciszek Lessel, Ignacy Feliks Dobrzynski, Ignacy Jan Paderewski, Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Szymański, Paweł Mykietyn, Marta Ptaszyńska,Wojciech Kilar, Giacinto Scelsi.

Nagrania dla między innymi następujących firm fonograficznych:
Polskie Radio, Decca, EMI, Virgin Classic, RCA Victor, Accord, Olimpia, Aperto, Claves, Pavana, CPO, Wergo, Victor JVC Japan, Pony Canyon, Etcetera, Pickwick, Conifer Records, BMG, CD Accord, Sony, Opus 11, Harmonia Mundi, Chandos, Hänssler, ECM, Glossa, Internacional Classical

Lech Dudzik

Polska

Bartosik Nora

Uczestnik X Konkursu / Participant

Francisco J. Cruz Plaza

Juror X Konkursu

Francisco J. Cruz Plaza

Jury member of the 10th Competition

Andreeva Svetlana

Ewa Pobłocka

Juror X Konkursu

Ewa POBŁOCKA

Polska

Ewa Pobłocka urodziła się w Chełmnie. Pochodzi z rodziny muzycznej, jest córką śpiewaczki, Zofii Janukowicz-Pobłockiej.Studiowała w gdańskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Zbigniewa Śliwińskiego i Jerzego Sulikowskiego, uzyskując w 1981 roku dyplom z wyróżnieniem. Studia podyplomowe kontynuowała w Hamburgu pod kierunkiem Conrada Hansena. Korzystała również z konsultacji artystycznych Jadwigi Sukiennickiej, Rudolfa Kerera, Tatiany Nikołajewej i Marthy Argerich. Jest laureatką międzynarodowych konkursów pianistycznych w Vercelli (1977), Bordeaux (1979) i Warszawie (1980).

Występowała niemal we wszystkich krajach Europy, a także obu Amerykach, Chinach, Indonezji, Wietnamie, Republice Południowej Afryki, Singapurze, Korei, Japonii i Australii. Jako solistka występowała m.in. z London Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Bayerischer Rundfunkorchester, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, New Japan Philharmonic, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Chętnie wykonuje muzykę kameralną, ma na koncie występy m.in. z Kwartetem Śląskim, kwartetem Filharmoników Berlińskich, pianistą Dang Thai Sonem (utwory na cztery ręce i dwa fortepiany) oraz śpiewaczkami – Jadwigą Rappé, Olgą Pasiecznik i Ewą Podleś. Obecnie wraz z córkami, Ewą Leszczyńską (sopran) i Marią Leszczyńską (wiolonczela) tworzy Multitrio. Dokonała szeregu prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Andrzeja Panufnika, Witolda Lutosławskiego, Pawła Szymańskiego i Pawła Mykietyna (koncerty dwóch ostatnich twórców zostały jej zadedykowane). Współpracuje z wieloma radiofoniami europejskimi. W swoim dorobku fonograficznym ma niemal 50 płyt, obejmujących repertuar solowy, kameralny oraz koncertowy od baroku do współczesności, a zarejestrowanych m.in. dla Polskich Nagrań „Muza”, Deutsche Grammophon, Pony Canyon, Victor JVC, Conifer Records, CD Accord, BeArTon.

Jest również cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadziła kursy mistrzowskie w Kanadzie, Wietnamie, Japonii, Mongolii, Chinach, Irlandii, Norwegii i Korei. Jest także stałym gościnnym profesorem na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki Geidai w Tokio i Nagoi. Często zasiada w jury krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych.

W 2004 roku otrzymała doroczną nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. W tym samym roku została również uhonorowana przez Prezydenta RP Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Ewa Pobłocka

Juror X Konkursu

Ewa Pobłocka

Jury member of the 10th Competition

Ewa POBŁOCKA

Poland

Ewa Pobłocka was born in Chełmno. She comes from a musical family, her mother, Zofia Janukowicz-Pobłocka, was a pianist. Ewa Pobłocka studied at the State Higher School of Music in Gdańsk under Zbigniew Śliwiński and Jerzy Sulikowski and in 1981 received a diploma with distinction. She continued her postgraduate studies in Hamburg under Conrad Hansen. She also held artistic consultations with Jadwiga Sukiennicka, Rudolf Kerer, Tatiana Nikołajewa and Martha Argerich. She is the prizewinner of the international piano competitions in Vercelli (1977), Bordeaux (1979) and Warsaw (1980).

She has given performances throughout Europe as well as in North and South America, China, Indonesia, Vietnam, the Republic of South Africa, Singapore, Korea, Japan and Australia. She has appeared as a soloist with the London Symphony Orchestra, the English Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Bayerischer Rundfunkorchester, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, the New Japan Philharmonic, the Polish Chamber Orchestra, the Sinfonia Varsovia Orchestra, the National Warsaw Philharmonic Orchestra and the National Polish Radio Symphony Orchestra in Katowice.

She has a penchant for playing chamber music. The artist has appeared on stage with the Silesian String Quartet (Kwartet Śląski), the Berlin Philharmonic’s quartet, Dang Thai Sonem – pianist (pieces for four hands and two pianos) as well as with singers – Jadwiga Rappé, Olga Pasiecznik and Ewa Podleś. She has created the Multitrio with her daughters, Ewa Leszczyńska (soprano) and Maria Leszczyńska (cello). She has first performed and made premiere recordings of many pieces by Polish contemporary composers, among others Andrzej Panufnik, Witold Lutosławski, Paweł Szymański and Paweł Mykietyn (Paweł Szymański and Paweł Mykietyn have dedicated their concerts to her). She has been collaborating with numerous European broadcasting stations. She has recorded almost 50 CDs to date, which encompass solo and chamber repertoire spanning from Baroque till the present. These recordings have been made for Polskie Nagrania Muza, Deutsche Grammophon, Pony Canyon, Victor JVC, Conifer Records, CD Accord and BeArTon.

Ms. Pobłocka is also a distinguished music educator. She teaches a piano class at the Music Academy in Bydgoszcz and the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. She holds master classes in Canada, Vietnam, Japan, Mongolia, China, Ireland, Norway and Korea. She is also a guest professor at the Geidai University of the Arts and Music- universities in Tokyo and Nagoya. She often serves on the jury of many international piano competitions.

In 2004 the artist received the annual Minister of Culture and National Heritage Award, the same year she was honored by the President of Poland with the Cavalier’s Cross of the Order of Polonia Restituta.

Ewa Pobłocka

Jury member of the 10th Competition

Jan Jiracek von Arnim

Austria

Urodzony w rodzinie muzyków, pianista Jan Jiracek von Arnim został opisany przez BBC Music Magazine jako jeden z czołowych pianistów swojej generacji.

W wieku dziesięciu lat zdobył pierwszą nagrodę w konkursie pianistycznym Steinwaya w Hamburgu, a rok później formalnie zadebiutował w rodzinnym Hanowerze, wykonując koncert fortepianowy Mozarta. Od tego momentu artysta występuje w całej Europie, m.in. daje recitale w Herkulessaal w Monachium, występuje z Filharmonikami Berlińskimi, koncertował w Steinway Hall w Londynie, Salle Cortot w Paryżu, Palau de la musica w Barcelonie, Tonhalle w Zurichu, Konzerthaus we Wiedniu, Musikverein Vienna, Musikhalle w Hamburgu oraz Gewandhaus w Lipsku. Grał także z orkiestrami filharmonicznymi
w Berlinie i St. Petersburgu, Orkiestrą Kameralną Kolonii, Wiedeńską Orkiestrą Kameralną oraz angielską Northern Sinfonia.

Artysta zdobył główną nagrodę podczas Konkursu im. Busoni’ego we Włoszech oraz Konkursu im. Marii Canals w Hiszpanii. Jan Jiracek von Arnim był jednym z zwycięzców 10 Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Van Cliburn w USA. Po sukcesie odniesionym
w Ameryce artysta dał tam ponad 80 koncertów. Najnowsze projekty obejmują występy z recitalami w Tilles Center na Uniwersytecie Long Island, Uniwersytecie Vermont Lane Series oraz w Spivey Hall w Atlancie. Artysta występował także z Orkiestrą Kameralną w Waszyngtonie, Orkiestrą Kameralną w Kennedy Center w Waszyngtonie D.C., Riverside Symphony w Lincoln Center w Nowym Jorku oraz Orkiestrą Symfoniczną Fort Worth w Bass Performance Hall. Nagrania Jana Jiracka von Arnima były emitowane przez wiele stacji radiowych i telewizyjnych w Europie, m.in. ZDF, SFB Berlin, Deutschlandradio, Radio Hilversum, Radio Stockholm oraz Radio France. Artysta występowała także jako solista
z Orkiestrą Symfoniczną NDR.

Jan Jiracek von Arnim jest absolwentem Uniwersytetu Sztuk Pięknych
w Berlinie, studiował u Hansa Leygrafa i występował m.in. podczas klas mistrzowskich z Alfredem Brendelem oraz Bruno Leonardo Gelberem. Artysta regularnie prowadzi klasy mistrzowskie w Ameryce Północnej, Azji i Europie. W roku 2001 objął we Wiedniu stanowisko profesora pianistyki w Konserwatorium Wiedeńskim (Universität für Musik und darstellende Kunst), stając się najmłodszym etatowym profesorem w historii tej uczelni. Jest wielokrotnie zapraszany jako juror międzynarodowych konkursów pianistycznych, np. podczas Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Londynie oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego dla młodych twórców im. Czajkowskiego. W roku 2012 otrzymał tytuł Profesora Honorowego Konserwatorium Muzycznego w Pekinie. Jiracek von Arnim jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ludwika van Beethovena w Wiedniu oraz Przewodniczącym Jury tego organizowanego co cztery lata wydarzenia.

Jan Jiracek von Arnim

Austria

Bies Tymoteusz

Uczestnik X Konkursu / Participant

Bilicka Elżbieta

Matti Raekallio

Jury member of the 10th Competition

Matti Raekallio

Juror X Konkursu

Emanuel Krasowsky

Izrael

Profesor uczący gry na pianinie oraz muzyki kameralnej, przewodniczący wydziału pianistyki Szkoły Muzycznej Buchmann-Mehta na Uniwersytecie w Tel-Awiwie. Artysta pełnił funkcję zastępcy dyrektora tej placówki. Współzałożyciel (1991), dyrektor artystyczny i członek organizowanych corocznie w Izraelu międzynarodowych pianistycznych klas mistrzowskich el-Hai International.

Urodzony w Wilnie na Litwie, studia ukończył w tamtejszym konserwatorium, a następnie kontynuował edukację w Rubin Academy of Music na Uniwersytecie w Tel Awiwie pod kierunkiem Mindru Katza. Jest także absolwentem Juilliard School w Nowym Jorku, gdzie studiował pod kierunkiem Ilony Kabos, Guido Agostiego oraz Ani Dorfmann. Studiując w Nowym Jorku uzyskał tytuły naukowy licencjata, magistra a następnie doktora sztuk muzycznych. Pracował z Aube Tzerko podczas festiwalu w Aspen.

Artysta zdobył wiele nagród, m.in. nagrodę im. Giny Bachauer, pierwszą nagrodę podczas międzynarodowego konkursu Kongresu Nauczycieli Pianistyki w Nowym Jorku (New York Piano Teachers' Congress international competition), nagrodę Międzynarodowego Towarzystwa Bachowskiego (International Bach Society). Artysta występował m.in. jako solista z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną prowadzoną przez Leonarda Bernsteina, Carlo Rizzi, Sidney’a Hartha. Wystąpił z recitalem podczas Festiwalu z Izraelu w Metropolitan Museum of Art oraz w Weill Recital Hall w Nowym Jorku, jak i w wielu miastach europejskich. Podczas obchodów dwusetnej rocznicy urodzin Schuberta, artysta wykonał w Tel Awiwie trzy ostatnie sonaty wiedeńczyka, prezentując je także w Danii, Niemczech, Finlandii oraz na Węgrzech. Jego wykonania spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem.

Emanuel Krasovsky dawał recitale grając muzykę kameralną w Izraelu, Europie, USA oraz na Bliskim Wschodzie, współpracując ze skrzypkiem Isaakiem Sternem, wiolonczelistami Natalią Gutman i Yehudą Hanani, sopranistką Ileaną Cotrubas, flecistą Istvanem Matuzem i wieloma innym. Regularnie występuje także ze skrzypkiem Vera Vaidman’em. Wziął udział w międzynarodowych festiwalach muzyki kameralnej, Festiwalu Kfar Blum w Izraelu, Festiwalu Esbjerg w Danii, festiwalu muzyki, kameralnej Gotland i Sommarmusik pa Naset w Szwecji, w festiwalu St. Cyprien we Francji, festiwalu Dino Ciani we Włoszech oraz wielu innych. Był współzałożycielem i dyrektorem odbywającego się co pół roku festiwalu muzyki kameralnej Zichron Yaacov w Izraelu.

Artysta wykładał i prowadził klasy mistrzowskie w Conservatoire Superieur National w Paryżu, w Juilliard School oraz w Mannes International Keyboard Institute, a także podczas Festiwalu w Nowym Jorku, Los Angeles, Madrycie, Londynie, Moskwie, St. Petersburgu, Hong Kongu, Sztokholmie, Helsinkach, Canberrze. Prowadzone przez niego 20 lipca 2011 roku klasy mistrzowskie w Yamaha Center w Nowym Jorku – organizowane w ramach Keyboard Institute and Festival były transmitowane przez Internet.

Emanuel Krasovsky był jurorem wielu międzynarodowych konkursów, m.in. Konkursu Arthura Rubinsteina w Tel Awiwie; konkursów w Leeds, Esther Honens w Calgary; AXA w Dublinie; Maj Lind w Helsinkach, w Tbilisi, Bremen, w USA w Oberlin; konkursu Boesendorfer/Schimmel; konkursu AMSA w Cincinnati (w roku 2000 był przewodniczącym Jury); Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego dla młodych pianistów im. Rosalyn Tureck; konkursu nauczycieli pianistyki w Nowym Jorku (York Piano Teachers' Congress competition); konkursu im. Jose Iturbi w Valencji, konkursu Vladimira Horowitza, konkursu Mykola Lysenko w Kijowie, w Senigallia, Pinerolo (Włochy) oraz Canberrze. Wielu prowadzonych przez niego studentów odnosi sukcesy podczas międzynarodowych konkursów i dynamicznie rozwija swoje kariery wykonawcze i pedagogiczne na całym świecie.

Emanuel Krasowsky

Izrael

Bilicka Elżbieta

Uczestnik X Konkursu / Participant

Ivanova Dina

Soo-Jung Shin

Jury member of the 10th Competition

Soo-Jung Shin

Juror X Konkursu

Hiroko Nakamura

Japonia

Bonev Stefan

Uczestnik X Konkursu / Participant

Jerzy Sulikowski

Juror X Konkursu

Jerzy Sulikowski

Jury member of the 10th Competition

Einar Steen-Nökleberg

Norwegia

Candotti Michelle

Uczestnik X Konkursu / Participant

Tamás Ungár

Juror X Konkursu

Tamás UNGÁR

Węgry/Stany Zjednoczone

Tamás Ungár jest światowej sławy pianistą oraz pedagogiem. Regularnie występuje w liczących się ośrodkach muzycznych zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i za granicą. W latach 2006 -2012 dał ponad 70 koncertów w USA, Australii, Brazylii, Kolumbii, na Węgrzech, Rumunii, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Hong Kongu, Chinach, Korei i Japonii. Wśród najważniejszych wydarzeń tego okresu należy wymienić występy w podwójnej roli pianisty i dyrygenta z Sacramento Symphony Orchestra (wykonanie koncertów fortepianowych Mozarta), koncerty na Uniwersytecie w Leeds (rezydencja artystyczna) oraz solowy recital i zajęcia podczas kursów mistrzowskich w Akademii Muzycznej im. Franciszka Liszta w Budapeszcie.

Tamás Ungár jest nie tylko koncertującym pianistą, lecz także jednym z najbardziej uznanych pedagogów w Stanach Zjednoczonych. Jako założyciel i dyrektor wykonawczy PianoTexas International Academy & Festival oraz profesor wydziału artystycznego Texas Christian University, artysta przyciąga do swojej uczelni rzesze studentów zarówno z USA, jak i bardziej odległych krajów m.in. z Australii, Boliwii, Brazylii, Kanady, Chin, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Grecji, Indii, Izraela, Kazachstanu, Korei, Węgier, Japonii, Malezji, Meksyku, Polski, Gruzji, Singapuru, Rosji, Tajwanu, a także Polski. Uczniowie Tamása Ungára otrzymują nagrody w prestiżowych krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, występują w renomowanych ośrodkach muzycznych (w tym Alice Tully Hall i Carnegie Hall) oraz dokonują licznych nagrań fonograficznych.

Profesor prowadzi zajęcia podczas letnich kursów pianistycznych m.in. w Schlern (Włochy), Banff (Kanada), Tel-Hai (Izrael). Od roku 1989 Tamás Ungár gościnnie wykłada w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Chinach, Japonii, Korei, Singapurze i Indonezji. W roku 2006 został dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego w Pekinie oraz doradcą artystycznym Zhou Guangren Summer Piano Institute.

W 2010 roku otrzymał prestiżową nagrodę prezydenta za pracę z uczniami zdolnymi, w 2013 Stowarzyszenie Amerykańskich Pedagogów Muzyki nadało mu tytuł Nauczyciela Roku, a Senat stanu Teksas uhonorował go tytułem „Wybitnego Obywatela” w uznaniu zasług i osiągnięć w dziedzinie sztuk pięknych.

Tamás Ungár po studiach u Alexandra Sverjensky’ego w Konserwatorium Muzycznym w Sydney oraz nauce pod kierunkiem Lajosa Hernádi’ego w Akademii im. Franciszka Liszta w Budapeszcie pracował pod opieką artystyczną György Seböka na Uniwersytecie w Indianie, gdzie otrzymał tytuł doktora. Wykładał także w Konserwatorium Muzycznym w Sydney, Purcell School w Wielkiej Brytanii oraz na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego (USA). Od roku 1978 jest profesorem w Texas Christian University.

Tamás Ungár nagrywa z prawem wyłączności dla wytwórni CALA Records .

Tamás Ungár

Juror X Konkursu

Tamás Ungár

Jury member of the 10th Competition

Tamás UNGÁR

Hungary/USA

Pianist Tamás Ungár has earned worldwide acclaim for his powerful performances and innovative programming. A regular guest artist at numerous music centers in the United States, he also performs and teaches frequently all over the globe. Between the 2006 -2012 seasons he performed over 70 concerts in America, Australia, Brazil, Colombia, Hungary, Romania, England, Taiwan, Hong Kong, The People's Republic of China, Korea and Japan. Some of the highlights of those seasons include performances with the Sacramento Symphony Orchestra, performing as soloist/conductor of Mozart Piano Concertos at the University of Leeds, as Artist-in-Residence and a return visit to present a solo recital and master class series at the Liszt Academy in Budapest.

In addition to his performing commitments, Tamás Ungár has become one of United States' best-known and most respected teachers of the piano. As Founder - Executive Director of PianoTexas International academy & Festival and member of the TCU Piano Faculty, he attracts students from across America and as far afield as Australia, Bolivia, Brazil, Canada, China, England, Germany, Greece, India, Israel, Kazakhstan, Korea, Hungary, Japan, Malaya, Mexico, Poland, Republic of Georgia, Singapore, Russia and Taiwan. His students have received prizes in national and international competitions, have performed in prestigious music centers including Alice Tully Hall and Carnegie Recital Hall, New York City and have made numerous recordings. During the summers Dr. Ungár has been invited as guest teacher in the Schlern Music Festival in Italy, the Banff Piano Master Classes, Canada and the Tel-Hai Master Classes in Israel. Since 1989 Tamás Ungár has been a regular guest teacher at the most important music centers in China and has taught in Japan, Korea, Singapore and Indonesia. In 2006 he was appointed as Artistic Director of the Beijing International Piano Festival and Artistic Advisor for the Zhou Guangren Summer Piano Institute.

In 2010 Dr. Ungár received the prestigious USA Presidential Scholar Program’s Teacher Recognition Award and in 2013 the Music Teachers National Association (USA) named him “The Teacher of the Year”. The Senate of Texas has proclaimed Tamás Ungár as a “Distinguished Citizen” in recognition for his lifetime work and achievements in the
fine arts.

Dr. Ungár's most influential teachers included Alexander Sverjensky at the Sydney Conservatorium of Music, Lajos Hernádi at the Liszt Academy in Budapest and György Sebök at Indiana University, where he was awarded the Doctorate in Music. Prior to his present position he taught at the Sydney Conservatorium of Music, the Purcell School, England and at the University of California at San Diego. He joined the TCU School of Music in 1978 where he is Professor of Music.

Tamás Ungár records exclusively for CALA Records .

Tamás Ungár

Jury member of the 10th Competition

Wojciech Świtała

Polska

Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach
w klasie prof. Józefa Stompla.W latach 1991-1996 pracował pod kierunkiem profesorów - Karla-Heinza Kämmerlinga, André Dumortiera i J. C. Vanden-Eyndena.Jest laureatem międzynarodowych konkursów: w Bardolino (Włochy, I nagroda), Konkursu im. M. Long i J. Thibaud w Paryżu (II Grand Prix, nagroda publiczności, nagroda dla najlepszego Europejczyka), Konkursu Pianistycznego w Montrealu. Na XII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina (1990)otrzymał nagrodę za najlepsze wykonanie poloneza oraz szereg nagród pozaregulaminowych.

Wojciech Świtała koncertował w większości krajów europejskich, Argentynie, Maroku, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Libii, USA i Kanadzie. Występował z większością orkiestr symfonicznych w kraju (między innymi z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Amadeus, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Śląską) pod batutą takich dyrygentów jak: Agnieszka Duczmal, Jan Krenz, Tadeusz Strugała, Volker Schmidt-Gertenbach, Krzysztof Missona, Jerzy Katlewicz, Mirosław Błaszczyk, Tomasz Bugaj. Oprócz działalności solistycznej pianista chętnie sięga po utwory kameralne wykonując je wspólnie z Szymonem Krzeszowcem, Kwartetem Śląskim, Kwartetem Camerata, Kwartetem Royal czy orkiestrą Aukso.

Wojciech Świtała dokonał szeregu nagrań płytowych z muzyką F. Liszta, R. Schumanna i F. Chopina (w tym Scherza, Walce oraz Ronda w edycji „Wydanie Narodowe”). W latach 2000 i 2005 jego płyty dwukrotnie zostały wyróżnione nagrodą „Grand Prix du Disque Frederic Chopin", a w 2002 roku uhonorowane nagrodą „Fryderyk 2002". W roku 2003 pianista nagrał oba zeszyty Preludiów Debussy'ego, opublikowane przez wytwórnię BeAr Ton, a wspólnie z Szymonem Krzeszowcem - komplet sonat skrzypcowych J. Brahmsa dla firmy SONY Music Polska. W 2006 roku ukazała się jego płyta zarejestrowana w technologii Super Audio CD z utworami Zarębskiego nagrana wspólnie z Kwartetem Royal.

W 2007 roku opublikowany został album wydany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina z Preludiami op.28 Chopina nagranymi na fortepianie marki Pleyel z 1848 roku oraz Andante spianato i Wielkim Polonezem op.22 zarejestrowanym na Erardzie z 1849 roku.

W roku ubiegłym firma DUX wydała płytę nagraną wspólnie z Piotrem Pławnerem zawierającą utwory na skrzypce i fortepian Karola Szymanowskiego, która otrzymała nagrodę Fryderyk 2009.

Od roku 1998 pianista zajmuje się również pracą pedagogiczną. Obecnie jest profesorem akademickim w katedrze fortepianu Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Od października 2008 roku pełni również funkcję prorektora tej uczelni.

Wojciech Świtała

Polska

Chen Han

Uczestnik X Konkursu / Participant

Arie Vardi

Juror X Konkursu

Arie VARDI

Izrael

Artysta urodzony w Izraelu, rozpoczął karierę artystyczną w wieku piętnastu lat, błyskawicznie zyskując światową renomę. Po wygranej w Konkursie Chopinowskim w Izraelu, wystąpił z Izraelską Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Zubina Mehty. Dzięki zwycięstwu w Międzynarodowy Konkurs im. George Enescu w Bukareszcie artysta miał możliwość koncertowania w całej Europie. Studiował równolegle w Rubin Academy oraz na wydziale prawa uniwersytetu w Tel Awiwie.

Vardi kontynuował edukację pianistyczną w Bazylei pod kierunkiem Paula Baumgartanera, studiował także kompozycję u Pierra Bouleza oraz Karlheinza Stockhausena. Artysta wielokrotnie występował jako solista grając z uznanymi orkiestrami pod batutą takich dyrygentów jak: Semion Bychkov, Sergio Commissiona, Lukas Foss, Kurt Masur, Jerzy Maksymiuk, Zubin Mehta, Paul Paray, Paul Sacher, Gustavo Dudamel czy David Zinman. Odbył tournée po Europie Wschodniej i Zachodniej, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Łacińskiej, Dalekim Wschodzie, Australii i Japonii. Podczas swojego pierwszego tournée w Rosji w roku 1992 dyrygował m.in. w Moskwie i St. Petersburgu. Vardi występuje regularnie jako solista-dyrygent, wykonał wszystkie koncerty Bacha i Mozarta, część z nich na Hammerfluegel. W ostatnim czasie artysta specjalizuje się w muzyce impresjonizmu, ze szczególnym uwzględnieniem dorobku Debussy’ego i Ravela. Jego nagrania dla RCA Records zdobyły międzynarodowe uznanie i nagrody.

W szerokim repertuarze artysty znalazły się także utwory kompozytorów izraelskich, wiele z nich dedykowano artyście. Oprócz kariery koncertowej, Arie Vardi jest profesorem fortepianu w Hochschule fur Musik w Hanowerze oraz w Rubin Academy of Music na Uniwersytecie w Tel Awiwie, gdzie pełni także funkcję dyrektora oraz kierownika wydziału fortepianu. Ponad 30 studentów Arie Vardiego zdobyło pierwsze nagrody podczas konkursów międzynarodowych. Artysta jest osobą powszechnie rozpoznawalną, między innymi dzięki programowi telewizyjnemu „Master Classes”, realizowanemu wraz z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną, w którym pełni rolę dyrygenta i prowadzącego, a także dzięki najnowszej produkcji telewizyjnej zatytułowanej „Intermezzo z Arikiem”.

Artysta zasiada jako członek jury podczas najważniejszych międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. konkursu Chopina w Warszawie, konkursu im. Van Cliburna, konkursu im. Czajkowskiego w Moskwie, konkursu Beethovena w Wiedniu oraz Bonn, konkursu ARD, konkursów w Sydney, Pekinie, Cleveland i Hamamatsu, a także Mediolanie, Salt Lake City, Santander, Tokio i Seulu. Jest doradcą artystycznym oraz przewodniczącym jury podczas Międzynarodowego Festiwalu im. Artura Rubinsteina.

Vardi prowadził kursy mistrzowskie oraz wykłady-recitale w Juilliard School of Music, Konserwatorium Paryskim, Konserwatorium Moskiewskim im. Piotra Czajkowskiego, Królewskiej Akademii Muzycznej i wielu innych ośrodkach muzycznych.

W sezonie 2001 artysta dyrygował serią pięciu koncertów z Izraelską Orkiestrą Kameralną. Seria ta, zatytułowana „Koncerty fortepianowe”, to dwanaście koncertów obejmujących muzyczną literaturę od Bacha aż po utwory skomponowane w XXI wieku. W sezonie 2004-2005 artysta stworzył nowy, weekendowy program wraz z filharmonikami izraelskimi zatytułowany „Poranne Intermezzo”, gdzie pojawia się w roli dyrygenta i prezentera.

W roku 2004 artysta otrzymał nagrodę Ministra Edukacji za całokształt dorobku.

Arie Vardi

Juror X Konkursu

Arie Vardi

Jury member of the 10th Competition

Arie VARDI

Israel

Beginning his artistic career at the age of fifteen, Israeli born Arie Vardi went on to receive international acclaim as one of the country’s foremost pianists. After winning the Chopin Competition in Israel, he appeared with the Israel Philharmonic Orchestra with Zubin Mehta, and upon winning the George Enescu International Competition in Bucharest, he played numerous concerts throughout Europe. Alongside his study of music at the Rubin Academy, he succeeded in achieving a degree in law at Tel Aviv University.

Vardi continued his piano studies in Basel with Paul Baumgartaner and studied composition with Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen. He has performed widely as soloist with major orchestras under the baton of Semion Bychkov, Sergio Commissiona, Lukas Foss, Kurt Masur, Jerzy Maksymiuk, Zubin Mehta, Paul Paray, Paul Sacher, Gustavo Dudamel and David Zinman, among others. His concert tours have taken him to Eastern and Western Europe, the United States, Latin America, the Far East, Australia and Japan. His first Russian tour, in 1992, included performances in Moscow, St. Petersburg and other cities. Vardi performs regularly as soloist-conductor, playing the complete set of concerti by Bach and Mozart, part of which he has played on the Hammerfluegel. In recent years he has specialized in the literature of the Impressionist period, including the entire repertoire of Debussy and Ravel. His RCA records have won international acclaim and prizes.

Mr. Vardi’s extensive repertoire includes various Israeli works, many of which were dedicated to him. In addition to his concert career, Arie Vardi is a professor of piano at the Hochschule fuer Musik in Hannover and at the Rubin Academy of Music, Tel Aviv University, where he served as its director and chaired the Piano Faculty. More than 30 of his students have won first prizes in international competitions. Arie Vardi is best known to television viewers for his series “Master Classes”, the family series of the Israel Philharmonic Orchestra which he conducts and presents, and currently for his new series “Intermezzo with Arik”.

He has been a invited to serve as jury member in most of the leading international piano competitions, such as Chopin in Warsaw, Leeds, Van Cliburn, Tchaikovsky in Moscow, Sydney, ARD, Beijing, Beethoven in Vienna and Bonn, Cleveland and Hamamatsu, as well as in Milan, Salt Lake City, Santander, Tokyo, and Seoul. He is the Artistic Advisor and Chairman of the Jury of the Arthur Rubinstein International Master Competition.

Mr. Vardi has held Master Classes and presented lecture recitals at the Juilliard School of Music, the Paris Conservatoire, the Moscow Tchaikovsky Conservatory, theLondon Royal Academy, and many other major music centers.

In the 2001 season, Arie Vardi directed, conducted and played a series of five concerts with the Israel Chamber Orchestra. The series, entitled “The Piano Concerto,” featured twelve concertos ranging from Bach to the 21^st century. In the 2004-5 season he launched a new weekend series with the Israel Philharmonic, “Morning Intermezzo”, where he serves as conductor and presenter.

Mr. Vardi was the recipient of the Minister of Education Award in 2004 for lifetime achievement.

Arie Vardi

Jury member of the 10th Competition

Mariusz Klimsiak

Polska

Sekretarz Jury

Jest laureatem III Konkursu Muzyki XX Wieku w Warszawie, Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku oraz III Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Sulikowskiego. Kształcił się również na kursach muzycznych pod kierunkiem Ewy Pobłockiej, Katarzyny Popowej-Zydroń, Nauma Starkmanna, Aleksjeja Orłowieckiego oraz Viery Nossiny.

Zadebiutował z orkiestrą mając 15 lat. Jako solista i kameralista koncertował m. in. w Filharmonii Narodowej, Wrocławskiej, Dolnośląskiej, Lubelskiej, na Festiwalu Łańcuch IV (Warszawa), Festiwalu Forum Musicum (Wrocław), Festiwalu Forum Lutosławskiego (Warszawa), Festiwalu Pianistyki Polskiej (Słupsk), Międzynarodowym Festiwalu Bachowskim (Świdnica) oraz we Włoszech (Florencja), Hiszpanii (Alicante) i USA (Seattle, San Francisco). Z orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej pod dyrekcją Jerzego Swobody odbył tournée w Niemczech. Występował również z Mariuszem Patyrą oraz Kwartetem Śląskim.

Jego zróżnicowany stylistycznie repertuar zawiera zarówno utwory barokowe, jak i współcześnie powstające kompozycje. Wykonywał koncerty Bacha, Mozarta, Beethovena, Chopina, Liszta, Brahmsa, po klasykę XX wieku (III Koncert Rachmaninowa, III Koncert Prokofiewa, koncerty Stawińskiego, Szostakowicza, Lutosławskiego). Do jego repertuaru solowego zaliczają się oprócz kluczowych dzieł literatury fortepianowej (Sonata c-moll op. 111 Beethovena, Sonata h-moll Liszta, Sonata h-moll Chopina, Sonata f-moll Brahmsa) również rzadziej grywane kompozycje (III Sonata Hindemitha, Sonata Berga).

Pianista chętnie sięga po muzykę kameralną. W duecie ze skrzypcami prezentował m. in. wszystkie sonaty Beethovena (również jako całość w cyklu trzech koncertów), komplet sonat Brahmsa, Fantazję C-dur Schuberta, sonaty Mozarta, Schumanna, Debussy’ego, Francka, Szymanowskiego, Szostakowicza, utwory Lutosławskiego. Wśród utworów wykonywanych z wiolonczelą znalazły się sonaty Beethovena i Brahmsa oraz Sonata g-moll Rachmaninowa. Artysta występował także w duecie fortepianowym - można go było usłyszeć chociażby w Sonacie f-moll op. 34b Brahmsa oraz II Suicie i Tańcach Symfonicznych Rachmaninowa. Z sopranistką Kamilą Kułakowską prawykonywał w Studiu Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego Chantefleurs et Chantefables Lutosławskiego w wersji na głos i fortepian (opracowanie Eugeniusza Knapika). Do ciekawszych pozycji jego repertuaru należy również Pierrot lunaire Schoenberga; z utworów na większe składy kameralne warto wspomnieć kwintety Zarębskiego, Szostakowicza, Bacewicz, Koncert D-dur Chaussona (na fortepian, skrzypce i kwartet smyczkowy) czy Continuum Michała Dobrzyńskiego (na dwa fortepiany i dwa zestawy perkusyjne). Pianista wykonywał również koncerty Chopina w wersji z kwartetem smyczkowym a także koncertował na instrumentach historycznych.

W Akademii Muzycznej w Bydgoszczy współpracował w charakterze asystenta z prof. J. Sulikowskim, prof. E. Pobłocką oraz prof. J. Godziszewskim. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku adiunkta.